物道君语：一个人的审美，永远离不开他的成长与时代。
康熙，平定内乱，收复台湾，善于学习西方科技，一手开创盛世，胸怀天下，被誉为“千古一帝”。雍正，在位十三年，一天只睡四五个小时，兢兢业业，生活素简，堪称最勤奋的皇帝。乾隆，可能是中国历史上最有福气、最顺遂的皇帝了。在位六十年，正值皇朝极盛，百姓安居乐业，爱作诗，爱享受。他们三人性情、喜好不同，但一起成就了中国历史上的康乾盛世，马未都也说：“康熙、雍正、乾隆三代瓷器，是中国的集大成者。品质之精，造型之多，彩釉之富，都登峰造极。”帝国的强盛，带来了技艺的巅峰。帝王的喜好，影响了时代的审美。
康熙8岁登基，14岁亲*，等到帝国基本稳定，他也有了时间和精力来鼓捣自己的爱好。
一方面他派臧应选到景德镇做督窑官，按他的审美做器物。一方面学习西方科技文化，如几何、数学、天文地理，颇有心得。康熙年间的青花，是元青花、明成化青花之后又一巅峰。色泽浓郁匀净，是最为纯正的蓝，叫“翠毛蓝”。有人说，望之如蓝宝石般澄澈雅正。图片｜清康熙青花地*彩云龙纹盘动脉影摄康熙青花还用了“分水皴技法”，用水来调配青花颜料，使一色幻化出了“头浓、二浓、正浓、正淡、影淡”五色，如同中国画里的“墨分五色”，笔墨细腻立体，疏密有致，尽显中国文人推崇的意境美。青花五彩，更是康熙年间的一绝，“彩中有青，青里生彩”。最美当是康熙御窑的十二花神杯，轻薄如翼，釉色如玉。淡染青花，渲染成了枝条、洞石，轻描釉上五彩，化成花、叶、蝶鸟，一杯一花有诗为证，釉上釉下相得益彰。图片｜清康熙青花五彩十二月花卉杯有意思的是，康熙帝很喜欢立体几何，还要认真地做模型。因此，他似乎有一种理工男的强迫症，对于器形精确度、规范性要求很高。比如那个时期新创的棒槌瓶，转折的线角都非常明确，非常对称，好像拿了尺子量过。图片｜清康熙洒蓝釉描金小棒槌瓶故宫博物院藏动脉影摄康熙也很认真地学习西方文化，所以他学习西方的珐琅彩，创烧了中国的瓷胎画珐琅，五彩斑斓，繁缛华丽。
图片｜清康熙五彩麻姑献寿纹盘动脉影摄
图片｜清康熙景德镇窑五彩落花流水图碗动脉影摄
不同于父亲，雍正是经历了残酷的“九子夺嫡”，经过了数十年的韬光养晦，才登上了那个位置。这也造成了他的性格，内敛、克制、严格、多疑，这些直接体现在他的审美里。
那时候，他给督陶官的朱笔御批里，最常见就是：“此时烧的活计粗糙，花纹亦甚俗。嗣后尔等务必精细成造。”换成大白话就是嫌他们做得太糙，太俗。
雍正骨子里，最爱宋瓷的极简清雅，有着极高的审美素养。因此，他要求工匠仿宋“五大名窑”的名品，仿明朝永宣年间的青花，这种叫“官仿官”。他的完美主义，让那个时期的高仿水平达到了前所未有的顶峰。
图片｜纽约大都会博物馆清雍正斗彩竹纹杯动脉影摄
图片｜台北国立故宫博物院清雍正粉彩菊花盘动脉影摄
当然，雍正最喜欢的瓷，或许是单色釉瓷，胎薄体轻，色彩强烈又温柔。“颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。”
譬如最出名的胭脂红，捧一只胭脂红釉碗，如少女绯红的脸庞，妥妥的斩男色。
图片｜清雍正胭脂水釉碗动脉影摄
还有胭脂水粉，据说是雍正的最爱。这只胭脂水釉梅瓶，隔着几百年的时光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲说还休的娇媚。
用它来做器物，以小为美，内施白釉，外施胭脂水，还要以*金为着色剂。灯光下，如晴朗天气的晚霞泛着金光。
图片｜清雍正胭脂水釉梅瓶
松石绿，如山间草木，可可爱爱。
图片｜清雍正景德镇窑松绿釉仿古铜纹碗动脉影-摄
粉青，温润如玉，带着一丝丝羞答答。
图｜清雍正青釉海水纹盘动脉影-摄
天蓝，和天青色不一样，蓝得轻浅，岁月柔和。
图｜清雍正天蓝釉盘动脉影-摄
雍正喜欢的*，也与其他帝王不太一样，带点温吞的感觉，像这只*色玻璃光素水丞，像一只萌萌的小梨。
图片｜清雍正*色玻璃光素水丞
每次看到雍正喜欢的单色釉，我常常会在想，世人是不是对他有太多误解？能喜欢这么少女心的釉色的人，怎么会那么酷厉？
兴许他的人生之路走得太过艰难，兄弟反目相残，不受生母喜欢，生在帝王家，又有一个太强大的父亲，不争，可能下场很惨。因此只能隐忍，只能心狠。
可是，他的本心不是如此，就像他几乎将一腔亲情的温暖给予了十三阿哥胤祥，雍正把一生的温柔都赋予在这一抹瓷色里。
图｜清雍正十二色菊瓣盘之松石绿釉动脉影-摄
讲到乾隆，可能大家都会莞尔一笑，他的农家乐审美太深入人心了！
但是，乾隆的审美是不是真的很烂？为什么他一点都没继承祖父辈的审美，就喜欢这么繁复华丽呢？这要从他的人生讲起。如果他的父亲是披荆斩棘才成功的，他就是顺风顺水。他很早就是继承人了，父亲的励精图治一扫颓风，国库充足。因此乾隆在位时，遇见了整个清朝最好的时代。图｜清乾隆金瓯永固杯动脉影摄国力昌盛，瓷器技艺也在千年的风雨中，变得成熟高超，几乎都能实现帝王的任何审美想法。被称为“瓷母”的清乾隆各种釉彩大瓶，便是乾隆的炫技之作。他亲手设计，集合了自宋到清的所有釉彩，珐琅彩、青花、松石、斗彩、珊瑚红、紫金等17种釉，涵盖了所有制瓷工艺，高温低温，技艺难度都不一样，要一一烧制成功的几率只有0.23%。图｜清乾隆各种釉彩大瓶很多人第一次听到时，都觉得它过于夸张。但它繁复奇巧，色彩明丽，是中国制瓷工艺的巅峰，前无古人，后无来者。这或许也与乾隆的性情有关。他对待喜欢的书画，要盖上很多个章；对喜欢的珍宝，要做各种“多宝格”随身携带；老了之后，给自己取名“十全老人”，不难看出，他是一个追求圆圆满满，事事周全的人。图片｜清乾隆胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶动脉影摄因此，乾隆他不需要做选择，不喜欢做减法，他深信自己拥有的就是最好的。“你看，宋青瓷，元青花，明斗彩，我乾隆能烧；康熙珐琅、雍正粉彩，我乾隆也能烧。你们所能想到的我都能烧，但你们想不到的，我也能烧。”如果说，技术水平会限制了审美表达，让它不能尽如人意。可是当技术不再是局限时，审美有时候就会走向平庸。创造美，往往需要“带着镣铐跳舞”。
图片｜清乾隆粉彩镂空转心瓶动脉影摄
康熙、雍正、乾隆三代人创造的康乾盛世，是中国封建王朝最后一个盛世。
这一百三十年间的御窑之火，代表着那个时代最高的制瓷水平，也淋漓尽致地体现了三代帝王的终级审美，锻造出古代制瓷技艺的最高巅峰。也是最后的巅峰，诚如月光下一个美丽而苍凉的手势……
