北京哪些医院白癜风最好 https://wapyyk.39.net/hospital/89ac7_comments.html近年来，随着中国传统文化在世界范围内的普及传播，时尚界刮起的中国风也愈演愈烈，从奢侈品牌到街头品牌都在赶这一波热潮。原因之一就是，中国传统元素的存在，每一个都如此前无古人后无来者。
而在这些神奇的元素里，有一种美学灵感可以说是唯中国独一份。那就是一种非常纯正、又难以调制的色彩——中国单色釉。
豇豆红系列｜阁物藏品
前段时间，奢侈品牌LOEWE罗意威发布了早春中国单色釉系列包包。相比迪奥“马面裙”事件的“文化挪用”，这次罗意威以中国单色釉为灵感的设计几乎是一边倒的好评，一开卖就完全“赢麻了”。LOEWE罗意威的色彩灵感取自以下10种单色釉瓷器：清乾隆年制的浅青釉葫芦瓶、明成化年制的白色釉瓷大碗、清雍正年制的秋葵绿釉杯、清雍正年制的*釉杯、清雍正年制的青绿釉莲瓣纹碗、清康熙年制的郎红釉瓶、清乾隆年制的茶叶末釉瓶、清雍正年制的划龙凤纹浅茄皮紫釉碗、清乾隆年制的茄皮紫釉瓶、清乾隆年制的胭脂红釉碗。
于是今天想和大家聊聊的，就是这个让奢侈品牌都为之惊艳沉迷的“中国单色釉”，究竟有多美。
01单色釉，到底是什么色彩？
在一次中国的旅途中，我初次见到单色釉即折服于它的无穷魅力。中国的单色釉从古至今，对世界各地的陶瓷艺术产生了深远的影响，并为今天众多陶艺家奠定了色彩的坚实基础。
——LOEWE创意总监JonathanAnderson
单色釉，又叫一色釉、纯色釉或一道釉。它没有青花的蓝白相称，也没有彩瓷的繁复瑰丽。仅纯净一色，却有不输于“浓抹淡妆”的清丽优雅。由于瓷釉内含不同化学成分，单色釉瓷品烧成后往往会呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、*釉、绿釉、蓝釉、黑釉和白釉等。尽管色彩单一，但在某种程度上也是一种纯净到极致的极简美。这种美，耐看、耐品，不会产生审美疲劳。其实早在唐朝以前，流行的就是单色釉。不过这一时期，单色釉的烧制工艺一般。直到宋朝，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清朝康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛。单色釉的美，在于釉色、质地、细节，更在于自然与人工巧妙结合下雕琢出的神韵。不少单色釉瓷器，釉下暗刻花，视觉上呈现出似有似无的美感，既有单一色彩的素雅，又有图案纹饰的古雅。02
单色釉居然是收藏界中的顶配？
单色釉瓷被誉为彩瓷之母，是瓷器烧造与鉴赏收藏的最高境界，还被普遍认为是收藏价值较高的佳品。以前就流传着一种说法：“能拥有一件上等的单色釉，尤其是能拥有一间清三代或者建国瓷厂仿清三代的上等单色釉，都是三生有幸、如获至宝的美事。”
近年来单色釉的收藏价值愈显，年苏富比巴黎春季推出了卡尔·肯普旧藏的中国白瓷专拍，以件拍品创下了.万欧元的成交额，创历年中国颜色釉瓷器专场成交之最。年香港佳士得拍卖中，一件清雍正时期的粉青釉贴龙双龙盘口尊，以1.4亿港元的天价成交，创下单色釉瓷器拍卖的新纪录。
每一件单色釉的色彩，皆来自于天然矿物。一般来说，工匠们会在烧好器型后，于底釉或素坯上施以加入金属氧化物为呈色剂的釉料，再入窑炉烧成。
▌在釉料之中掺入不同金属氧化物，在不同温度及焰性中烧制，最终便会呈现不同的色泽。
根据釉料内所含物质的不同，以及其在不同温度及焰性下的各异反应，制作工序中最难把控的就是釉色的变化。
颜色在古代封建社会是有等级之分的。今天我们所看到不同颜色的单色釉瓷器品类，在过去它们都被赋予了更多的象征意义。
不同种类的单色釉，从底釉、色釉到面釉，用到的釉料皆不尽相同，烧制的温度亦有高温和低温之差，需得经过反复调试，才能得到想要的釉色。甚至有一言，“一名单色釉匠人一辈子都烧不出同样的色彩”。另外，烧制单色釉还有泥料、天气、火候对最终颜色都有影响，也就是说，它具有随机性。
▌入窑一色出万彩，谁知道下一个自然赋予的色彩又是何般模样？
所以，在这种具有极其复杂的烧制难度、成品率又极低的情况下，拥有一件毫无瑕疵的单色釉，便是一件极其奢靡的事了。所谓物以稀为贵，每一件单色釉佳品都是独一无二、可遇不可求的。
在LOEWE罗意威特别展出的「中国单色釉陶瓷展览」中，还呈现了国家级非遗代表性传承人邓希平所打造的单色釉瓷金钟碗系列艺术作品。
说到单色釉，就不得不提到国家级非遗代表性传承人邓希平。国家级非遗代表性传承人邓希平高温色釉第一人邓希平，享有景德镇陶瓷颜色釉“女王”美誉，在年被命名为国家级非物质文化遗产项目景德镇传统颜色釉瓷烧制技艺代表性传承人。作为传承人，邓希平半个多世纪以来一直坚持对单色釉工艺进行传承推广。
▌邓希平与LOEWE罗意威合作的茄皮紫金钟碗
她凭借过人的才能和不懈的努力，不仅恢复了高温色釉这一失传已久的非遗工艺，还加快了创新的进程，创新了40多种颜色釉，复制出可生产的传统颜色釉瓷器品种达多个，使色釉品种更加丰富多彩，创造了一个个高温色釉神话。并创作了许多颜色釉艺术珍品，在国内外频频获奖，并被著名的博物馆收藏。
▌邓希平代表作《秘釉流霞盏》
03西方世界的设计回响无论是对中国传统文化符号的“挪用”，或是对中国传统文化的致敬，其实这都不是高奢品牌的的第一次，比如早年不少国际服装设计师们就很钟爱瓷器元素，尤其以青花瓷为灵感。
年，Dior先生就设计了一款青花瓷长裙；钟爱中国风的海盗爷在年春夏ChristianDior高定系列中也采用了青花瓷元素。Valentino年的时候以中国园林和青花瓷为灵感推出一款蓝白印花，年又打造了一条青花瓷长裙。年，Chanel以青花元素为灵感，设计了一款名为瓷娃娃PorcelainDoll的青花瓷礼服。连维秘都在年的时候定了个“青瓷佳丽”的主题，上演了一场青花大秀。
作为瓷器之路的起点，中国的瓷器审美的影响力远不止于此。在单色釉发展鼎盛时期的明清，大量出口的中国瓷器中，同样以绝美色彩吸引了西方匠人的注意。以釉色闻名欧洲的法国皇室御窑塞弗尔工坊，早在其前身还是“文森讷皇家工坊”的时期，就从中式单色釉汲取灵感，创作出了一系列声名远扬的经典色。
18世纪80年代塞弗尔还在一种新的硬膏体技术中运用了「深黑色FondNoir」，这种颜色源自中国稀有的乌金釉，色黑如漆，深沉似水，十分名贵。为了强调“中国风”，塞弗尔还在诸多作品上装饰金饰的中国风俗场景，犹显古韵悠长。
时至今日，仍有来自不同文化背景的人们愿为神秘的单色釉驻足。也许正是这种以纯粹和简约的美给予了人们更多思考和感悟空间，更在细节里展露出一方文明的极致审美和工艺巅峰。
部分单色釉瓷器｜阁物藏品
以上就是这次单色釉的全部内容啦，如果你也想收藏单色釉瓷器，不妨在的拍卖场次里寻找，赏一色千秋，感受工匠们精益求精与传承创新精神，就从阁物开始吧！
