终于把这部综艺给看完了，也有幸看到了很多“新”导演和他们带来了一堆电影短片。
因为是断断续续看完的，所以当现在开始整理这篇文章时才发现，其中很多短片即使看到片名，看到演员，也根本想不起来它到底是讲了个啥故事。
而不记得内容的短片也并不是就说是烂片，只是作为同样时间内被创作出来的影片，这些没有存在感的片子就显得太过可惜。如果放在市场上，可能连影院一日游都达不到。
近两年，因为疫情和其他一些大家都知道的原因，电影市场低迷。就连今年的春节档也没能出现像前几年那样热火朝天的局面，越是这样，就越需要一些提气的电影出现，来打破低迷的市场。
而《导演请指教》这个节目正好可以让观众体验专业人士是如何创作电影的，也让想进入电影业发展的新人导演能在短期内获得质的成长，是一个比演员和歌手类比赛的综艺节目更有深意的节目，值得影视剧迷和相关从业人员抽时间看一下。
不过综艺的名字似乎不是导演请指教，而是请指教导演，如果不是内心真正强大的导演还是不要上节目为好，在这里先是几大制片人对导演评头论足，后是所谓的专业影评人，再偶尔来点现场观众，最后是播出后荧幕前的观众，有种是骡子是马拉出来遛遛的既视感。
实力不足而又玻璃心的导演很容易就被骂到抑郁了......
而电影只要目标是在电影院播出，那它就是商品，但凡商品就无法避免受到各类人群因各自喜好和生长背景的品头论足。如果这个商品符合大多数的口味，那它就是成功的商品，会得到高票房，但如果不符合某些专家的口味，即使是受欢迎的高票房也会被专家评为一文不值，甚至说成是中国电影的倒退。而受到专家好评的片子在市场上又会曲高和寡，票房成绩差到让投资人血本无归。还有一些本来很牛逼的片子，因为受到过审的限制，被迫删改，最后改得背离初衷，别说能否获得众人喜爱，就是想让大多数人看懂都难，这点在综艺后半段，当导演加入各个制片团队，每部作品受到制片人审视后尤为明显。
拍片就是一场豪赌，而赌桌上自有赌桌的规矩，加入了就得按规矩一路做下去，想跳脱，除非放弃作品。
下面是我对各个短片和导演们的小思考，仅代表个人观点，如有雷同，恭喜那说明咱们想的一样，如果和观者想法相左，那就换个片子继续看，无需上纲上线，电影本就是横看成岭侧成峰，一千个人心中有一千个哈姆雷德的说。
本想按片子来逐一说一下，后来发现还是按导演说，会更有条理性，所以就按导演的出场顺序来写一下我的所思所想。
首先是相国强导演，他第一部作品就和包贝尔撞题了，同是拍《哪吒》，他的《哪吒闹海》让人看过就忘。看完全部十期综艺，我发现我连他这部里最重要的主演牛骏峰都忘掉了，更别说他的故事情节了。
反倒是他后一部作品《不差钱的事》让我印象深刻，倒不是故事本身，而是在片子播完后他针对现场批评他影片的声音做出的一系列回复，让我时隔三个月仍记忆犹新。
总结一下他回复的大体意思如下：你们不喜欢，不欣赏，不代表没有别人欣赏，再放上几十年说不定有人就能发现我拍的东西的闪光点了。
后面还有他的一套关于拍摄这部电影就是做实验一番解释，比起他在现场说的那番你们没看懂不代表我拍的不好的言论更容易让人接受一些。
但相信看过这部短片的观众一定有自己的想法。
如果说《哪吒闹海》只是无聊而已，那这部《不差钱的事》就是学习成功拍摄一部网大。所有网大具备的要素它全占了，毫无设计的画面感，偏幼稚的剧情，五十块钱的群演当主演，调色也是浓浓的网大风。如果说他想做一个网大来测试一下现场观众和网大观众是否是同一批人群的话，那我想他是成功了，因为他这个冒险的测试让他提早退赛了。
要说他不会拍电影吗？不，他肯定会拍，他都能教别人拍电影了，所有拍摄技巧和理论基础都熟读于心了，但要说他拍的好看吗？那还真的不咋好看，无法赢得普通观众的青睐，而他的作品也没有超过某些先锋派，不够标新立异，也无法赢得专业人士的认可。
所以会拍电影和拍好电影，确实不是能划等号的事情。
和他出现同样问题的另一位导演就是韩雪，虽然有幸走到了最后一期，但口碑一路差，甚至败光了大家对韩雪本人的好感度。
韩雪总共拍摄了四部电影短片，分别是《超时未送达》（改编自《天堂电影院》）《半镜》《撑伞人》《旱鸭子》。所有作品最大的糟点就是——不接地气，不可信。记得第一期她刚出场时，报了她的制作团队，摄影师是张艺谋合作的，作曲是韩红......，而她本人又是影视歌多栖发展，再加上她参加《声临其境》时圈粉无数，所以对她的作品期待无比。
但当看到《超时空送达》里她拍的那段快递员跑来跑去的戏，我就跳戏了，这不是电影，是电视剧吧？而且还是偶像剧那种，张艺谋的御用摄影师怎么拍出的画面和偶像剧一样了？
后来，很多人吐槽快递员的住所，哪里像真正快递员租的房子，以及最后男女那个巨长的哭戏，我就知道白期待了。
韩雪光顾着感动自己，而忘记如何感动观众，对于一个演技不足以支撑一个长镜头的演员来说，给他一个安静的环境，和一段安静超长待机状态，他的表演不足以感动众人的，甚至有时演员哭了，观众却笑了。
来看一下后来包贝尔也拍了外卖员的角色，看看人家外卖员的造型和服装，以及居住环境。
当然，不是说外卖员就不能住白领公寓，就不能干净白净，但如偶像剧中男主般干净整洁的外卖员在现实生活中还真是凤毛麟角，如果以如此特例来塑造她的电影角色，那抱歉，在可信度这关上她就输了，这种输在起跑线上的感觉像极了一个从小单亲家庭的孩子，老师布置了一篇，《我的父亲》或《我的母亲》的作文。那这个孩子明明没见过自己的父亲（或者母亲），却非要写父亲（或者母亲），那他这篇作文就注定毫无真情实感。
比起像极了偶像剧的《超时未送达》，韩雪后面几部作品明星在影像上优秀很多，起码看起来有电影感了。只是每部都是架空，以至于到《撑伞人》时，直接让影视老人看不懂了。
单把两个女孩如何表现同一个人这事就谈论了一大篇幅。但就看片无数的观众而言，这有啥不好理解的？外国影片早就把这个梗玩烂了。
反而最后一个我觉得比较好看的《旱鸭子》没能得到现场的支持。这是她拍的最有真情实感的一个，唯一不真的只是胡同景而已，其他想表达的都表达到位了。
看韩雪拍片现场，条理清晰，头头是道，但看成片发现，成片连她阐述的一半都没达到，但如果她和相国强一起开个导演班授课，说不定会教出很多优秀的学生，这就是学校里分理论课和实践课的原因。
梁龙导演的第一个短片《疯狂的外星人》很不幸被现场灭灯没能播完，但看完完整版发现，他这个故事的亮点在片尾彩蛋。
其实外星人本不存在，只是不合群的人（异类），孤独的他们想象出来某个存在，寻找同类，即便对方是外星人也无所谓，也可同乘一车。
如果说《疯狂的外星人》是惊艳，那《烙花散》就是惊吓，这种来自阴间的调调，真的不是每部戏都可以消化掉的......
如果说相国强想做的实验是关于观众的，那梁龙就是真正在做影像实验了。虽然不是很喜欢他第二个作品，但还是有点惋惜他早早退赛了，如果他能拍后面的，一定比大多数导演的更让人意想不到。
导演毕志飞很有胆量，他的前作《纯洁心灵·逐梦演艺圈》被豆瓣评了2.2分，后面大家去看他这部电影，都是为了看看这部电影到底有多烂。
拜他这次参加综艺，我也欣赏了他的这部大作。看完之后，发现，额......我只能说他很大胆，大胆到把拍的那些根本毫无联系的片段，用各种叠化和导演自己的旁白生生的串了起来！像极了小学生写作文，每个段落都写了，但段落却无直接联系，最后用“首先”，“其次”，“总之”，这样的词语强行把它们连接在一起。
而他翻拍的这个《新小城之春》就是对原著的COPY，有小心思，但却没创新思维，就像普通如我们突然给了一个机会，让我们去拍个电影，那我们一般的观众拍出来也不过如此罢了。理论和实操差别还是很大的。
不过我有一点不明白，大家都知道毕志飞很差，为什么还要批评他呢？批评一个差生期末考试不及格，有意思吗？还有他短片里那个女演员如果不是节目组故意安排的，那她刁钻的样子就太毁她的演员生涯了！
曾赠一共拍了四个，分别是《爱情》（改编自《大话西游》）《明月的花园》《到你了》《辣椒炒肉》。
除了《明月的花园》过度文艺外，其他几部都把商业和情感平衡做的很棒!
尤其是张雪迎的“紫霞”，《辣椒炒肉》的肯德基大学生都塑造得很成功，既让人信服，又让人感动。
不得不说曾赠导演很会选演员，也很会拍，即使是她被批评的那部带有她自传性质的《明月的花园》和略带软科幻性质的《到我了》，她的主演也是立得住的！
我个人最喜欢《辣椒炒肉》，最后结局出乎我的意料，当时就泪崩了，而赶来救场的那位男演员边吃饭边哭的戏完全可以写入表演教科书了，但凡有过边吃边哭经历的人一定会感同身受，演得太真实了。
曾赠之后拍的电影上了电影院，我想是可以期待一下的，很有看头！
吴镇宇导演的作品，我只想说一句，他是咋想的？节目组说拍十分钟的短片，他就真的剪了十分钟，把多余的时长又当了下一个作品......首先要赞扬他遵守规则的精神，其次要吐槽他的狡猾和赖皮。
虽然他是唯一遵守了节目组制定的短片时长，有些导演严重超时，都超过二十分钟了，但他的花费也是其他几个导演的两倍。如果他进不了下一个环节，那他的资金就成了赤字。如果放到正常电影来说，就让投资人打水漂了。虽然他拍得并不一定差，但他的不确信太多，身上太多老导演们不好的习惯，不适合现在的电影市场，给他投钱拍片很容易被开天窗。
如果说吴镇宇代表香港的老导演，那德格娜就是大陆版的老导演。
因为他们的作品都有一点“过时”。我对德格娜印象最深的就是她说：难道只生活就没办法拍好电影吗？
她一共拍了四个作品，分别是《回到伯勒根河》（改编自《黑骏马》《巴德玛》《两匹骏马》《借光》。
《回到伯勒根河》和电影《春潮》从海报到主题都很像，但前者比后者更容易读懂。导演仅仅用了不到十五分钟就把祖孙三代的隔阂和联系讲得明明白白。《巴德玛》也只用了二十二分钟就把现代对传统的冲击表述得清清楚楚。《借光》更是如此。个人觉得四个短片里唯一较差的是《两匹骏马》，首先是前几部都是民族故事，看到这部就疲惫了，而她这部选的演员太过商业，少了前几部的真实性。
你能想象片中所有演员都画了略显脏的高原妆，只有丁真脸上像涂了高级保湿美白双，皮肤光滑如退壳的鸡蛋。还有那犹如凹造型般的帽子和高领黑毛衣，和扮演弟弟的演员放一起，简直像明星和他助理，哪里像兄弟？
所以这个片子怎么看怎么怪。
宁元元是众多导演中笑容最多，最具亲和力的，如果不是剪辑特意为之，那她绝对是所有工作人员最想合作的导演。天天乐呵呵，讲戏也是柔声细语。不管压力多大，她都温柔如初。比起那些动不动就脾气大到把人骂哭的老导演，这个节目让我看到新一代导演的“好脾气”，拍戏本是件辛苦的事，如果大家都能和和气气完成拍摄任务，那拍戏也会变得快乐吧。、
宁元元一共拍了两部，分别是《五行书院》（改编自《西游记》），《星星不说话》。
虽然没能看到她更多作品，但是正如她在节目中展示的天真性格，她的两部作品都是儿童题材，一个是网瘾少年，一个是聋哑少女。讲的都是关于特殊儿童的社会问题。只是你很难想象到看起来天真派的宁元元居然会连着选了两个暗黑系作品。《星星不说话》比前一部差，就是玩了一把两位女主角色互换。太过跳脱，没能送她顺利晋级。
印象里，王文也和宁元元一样也是温柔派导演。
她拍摄了三个短片，分别是《我的外星女儿》（改编自《快乐星球》《匹配》《初恋》。
全部都是天真烂漫，她的这样作品倒更符合宁元元的性格，可天真烂漫的宁元元反而喜欢拍一些深刻的东西。
几部作品中我最喜欢被评为骂到臭头的《匹配》。
因为这部的色彩和空间设计是这几部里最炫酷的，也是整个综艺里最炫酷的，虽然题材不算新颖，但好在拍得新，再加上男女主人选优秀，所以这部我个人认为是最好看的。
而其他两部，一个太像小时候CCTV-6播出的儿童片，另一个又每次看都觉得像看韩剧。因太早出戏所以无法沉浸其中。
PS：到底谁说孙千有怀旧港星味道的？明明是一张韩剧女主脸好吗？怀旧脸应该是男主下面这样才对啊。
而王文也最后一部作品，她的制片人陈祉希插手太多，看节目现场，王文也对巴拉巴拉说不听的陈祉希都面带无语了，也不知中间是否发生了什么内幕，但当初剪辑出的幕后画面可以看出，制片人明显过多干预导演创作。想做导演的人，一定是有所表达的，而如果旁人在拍摄时出太多“建议”，那这个作品到底是导演的表达？还是制片的表达？如果制片有很多想法，她完全可以报名下一季的《导演请指教》，没必要对这么一个不计票房的学生作品这么老母亲般都得插手。这样赢了也不光彩，输了也不甘心，拍的好不好还是让导演自己把握比较好。
吴中天拍了一部《售》就退赛了，也是，能拍出《摩天大楼》这样作品的人，他需要和一群没代表作的人一路竞选下去吗？来节目估计也是节目组盛情难却来捧个人场吧？！就是开局只在远程连线出现了一下的关锦鹏。
《售》拍的画面一般，角色也一般，但整个故事呈现太棒了，和《摩天大楼》一样的悬疑风，喜欢《摩天大楼》的一定能也会喜欢这个短片作品。
关锦鹏认真地给他的《胭脂扣》拍了个番外，除此之外连张做海报的剧照都没提供，不然这部《人间烟火》也不会像极了粉丝截图再制作了。
不过不愧是他，拍个短片也满满的电影感。实现了大佬级碾压。
而王晶在节目收尾也拍了一个短片，叫《客栈》。同样是知名导演，但他这部拍的就很网大，虽然请了张敏加持，但也无法挽回他一出场就露出的整容脸女主带来的致命性伤害。
外加老套的剧情，果然香港武侠剧的黄金年代已经过去了。
想当年，即使是在假山上挂块塑料布充当瀑布，我们也觉得精彩。
幸好这个短片没放到正片里，不然不知道又得被大家吐槽成什么样了。
钱宁黄导演是个有趣的导演，是个吸粉无数的导演，是个在节目里完成由社恐到社牛完美进化的导演，但也是一个工作人员不太想合作的导演。他是典型的那种慢工出细活，一直熬一直熬，直到最后一刻仍要修改细节的导演。
他一共拍了四个短片，分别是《奥斯卡最佳短片》（改编自《小时代》）《观察者》《人人都爱查尔斯》（改编自同名小说《人人都爱查尔斯》）《错误选项》。
第一个作品直接让他出局，要不是复活机制，大家就看不到这个拍戏喜欢薅头发的导演了。
最后一个《错误选项》和去年火遍全球的《鱿鱼游戏》太过类似，有换汤不换药之嫌。
但我个人觉得比起拍电影，他绝对能成为一个超级棒的网剧导演，从他拍的这几部短片来看，他很擅长抓年轻人口味，尤其是一些比较另类（此处是褒义词）的点。如果他去拍网剧，那很可能开辟一个新纪元，让偶像剧甜宠占了半壁江山的网剧市场迎来一股别样的春风。
可惜不知道他后面会不会走这条路，类型多元化的网剧真的超级适合他！
蔡永康的导演品味好像没能得到现场的认可，所以他只拍了《罗密欧还活着》（改编自《水浒传》）《甜点店之恋》。其实他喜欢拍的东西才是市场上一直呼吁的多元化。
尤其是第一个作品《罗密欧还活着》，细品过后越发觉得完整，不仅是个完整的短片，更是一部完整的电影！腔调，故事，台词，表演样样都在，只是这大哥真的别插手年轻人的爱情，他对爱的理解和曾赠差了可不止一个月球的距离！
我看过他导演的电影《“吃吃”的爱》，除了特别给力的影像风格，其他全都不记得了。如果他能多拍一些老年人的爱恨情仇以及对于生命的纠结像《罗密欧还活着》，那一定会更有感觉。
王一淳拍的所有影片都是形式大于内容，而我们被她偏黑色的作品形式彻底吸引，这种酷酷的印象风格像极了韩国电影，是德格娜导演一辈子都拍不出来的既现实又虚幻的伪现实主义风电影。
难以想象她的出道作品居然是一部文艺片《黑处有什么》，她明明是一个超级合格的爽片导演啊！就连她自认为要变换风格的去拍的《最佳女主角》也是和她之前拍的那几部短片一样的风格气息啊！
不相信的观众可以连看她四部短片，《阿基米德的晚餐》（改编自《三十而已》）《音乐之声》《日出之前》《最佳女主角》，哪部不是暗黑系带点小悬疑？虽然看到有观众说她每部作品都在抄，但我感觉她更像是XX迷，看到了XX，自己拍就怎么拍都有XX的味道了！
另外她最后的作品《最佳女主角》和钱宁黄刚开始的作品《奥斯卡最佳短片》放一块看颇有些趣味，本来钱宁黄想了一个导演演导演，场记演场记，最后拍个伪纪录片，没想到自己不仅社恐，还恐镜头，最后只好放弃这个导演演导演的伪纪录片。没想到这个构想被不恐镜的王一淳给捡了去，人家这片前半段直接把钱宁黄那部秒成了渣渣！这也是为啥我觉得钱导去拍网剧更受欢迎的原因，看完《奥斯卡最佳短片》和《最佳女主角》就会深刻体会到电影和电视剧的不同，虽然都是有趣的故事，也都是同样的机器和工作人员，但拍出来的感觉电影感和电视感是完全不同的。当然，让电影导演去拍电视，也挺高难度。
最后终于轮到包贝尔了，我也不知道是不是他以前做人太嚣张，把观众好感度都败光了，现在不管他多谦逊，多努力，拍得多好，都有人骂他，甚至有些人看都不看就直接评价烂片。
就我个人观点，包贝尔是留下的导演里最没必要陪赛到最后的。
他本来就是成熟的导演，他有很多部自己导演的作品，而且也都是中等规模的制作，不是那种自娱自乐的学生作品。有些甚至拍得不管是故事镜头还是色彩都独具一格。
节目中他一共拍摄了四个短片，分别是《哪吒》（改编自《哪吒》）《不准笑》《漫长的别离》《大嘴巴子》。每部都很精彩，尤其是《大嘴巴子》！
同样是讽刺娱乐圈，同样都有新闻发布会，同样都涉及明星，你看相国强拍的是啥，包贝尔拍的是啥？像极了小时候我们写作文，明明是一个题目，事儿也是同一件事儿，但有的小朋友的作文就能被老师要求在全班同学面前朗读，而有的连及格分都拿不到！
最后回答一下标题那个问题，导演肯定是想拍自己想拍的，但是，如果自己想拍的恰巧是观众想看的，那他就顺理成章一路拍下去，而如果他只怕自己想拍，而观众并不想看他想拍，而他又不想拍观众想看的，那很不幸，他很可能就消失在影视长河中了，当然，如果他能找到和他观点一致的投资人，那不管他拍的观众想不想看，那他也可以一直拍下去，某一天说不定他也能拍出“打动”观众的作品。
