五月新剧云集，正在热播的《重生之门》以“黑马”之势杀出重围，自4月27日开播以来稳居各大榜单榜首，其在优酷站内热度峰值突破，成为播出平台今年第2个破万网络剧。该剧由优酷、阿里影业出品，被阿里影业视为布局自制剧赛道以来取得的重要阶段性成果。
不只是《重生之门》，今年待播的《爱的二八定律》《沉香如屑》《我们的西南联大》等多部剧背后都有主流电影公司的身影。其实早在疫情前，不少电影公司就将剧集市场作为开拓新业务的突破口，而疫情为线上文娱尤其是剧集市场造就的繁荣，更吸引越来越多的电影公司加入其中，并不断加大投入力度。
主流头部电影公司竞相布局
梳理年至今已播剧集的出品方信息，不难发现万达电影、华谊兄弟、阿里影业、光线传媒、猫眼影业等主流上市公司，近来在剧集市场表现颇为活跃。
在头部电影公司阵营，万达电影较早开始踏足剧集业务，其年全资收购电视剧制作公司新媒诚品后一直稳定输出。年报告期内，公司旗下万达影视及新媒诚品参与并播出的剧集项目有《号手就位》《妈妈在等你》《与君歌》《亲爱的爸妈》《一见倾心》《雁归西窗月》《亲爱的孩子们》《一念时光》等作品，接下来待播的剧集存货还有《谢谢你医生》《爱的二八定律》《沉香如屑》《最灿烂的我们》等。
在去年电影主控项目数量不足的情况下，华谊兄弟布局多年的剧集版块重新成为内容营收支撑。根据21年年报，华谊去年播出《古董局中局之掠宝清单》《春来枕星河》《北辙南辕》《胭脂债》《喵喵汪汪》《魁拔之幽弥狂》6部剧集，目前手中还有《宣判》《我们的西南联大》《警鹰》《消失的孩子》《东北插班生》《燕山派与百花门》等待播存货。
作为互联网电影公司中较为重视剧集业务的企业，阿里影业从去年初至今已经释出《机智的上半场》《今天不是最后一天》《你好，检察官》《功勋》《最酷的世界》《今生有你》《重生之门》7部剧集项目，其中不乏上星项目和网络剧爆款。眼下，阿里影业还有《法医秦明之读心者》《你好呀，我的橘子恋人》《你好，昨天》《炽道》《打火机与公主裙》等多部自制剧以及深度参与的内容储备。
此外，光线传媒的剧集储备较为充足，年报中公布的有《山河枕》《春日宴》《拂玉鞍》《大理寺少卿游》《如果某天我孤独死去》《十九年间谋杀小叙》《她的小梨涡》《我的约会清单》《照明商店》等剧。猫眼影业的非电影储备项目也多处于筹备、推进状态，包括由猫眼开发制作的《庭外·落水者》《庭外·盲区》两部待播剧集，以及《天才棋士》《女为悦己者》《问丹朱》《火锅之王》《服不服》《我还没摁住她》等剧集、网络电影作品。
对于这些头部电影公司入局剧集市场的方式，有业内人士总结为三种主要途径：一是通过收购专攻剧集、网络电影相关的制作公司来补充公司的业务版图；二是以深度绑定的主创或是公司为抓手入局剧集业务；三是作为公司整体业务的补充。
疫情并非绝对影响因素
剧集赛道的加码显然对一些电影公司的营收情况产生重要影响。在院线市场受疫情冲击的年，万达电影的电视剧业务营收缓解了电影的部分压力，营收占比甚至一度超越电影。华谊年度财报显示，华谊去年最赚钱的两个项目《北辙南辕》《古董局中局之掠宝清单》均为网络剧，收益超过同年上映的《侍神令》《盛夏未来》《温暖的抱抱》3部电影。
某剧集制作公司资深从业者李伟透露，这几年他见多了从电影市场转过来做剧的公司，“还有一些新兴的剧集公司，是从电影公司分离出来的，可能是某个合伙人出来单干，觉得重新立一家电影公司比较困难，就先成立一家电视剧公司，现在好多都这样操作。”之所以出现这样的现象，李伟认为疫情是主要影响因素，“如果电影还能赚得盆满钵满，怎么会有那么多人来做剧？毕竟在很多人眼里，做剧和做电影是有鄙视链的。”
相较疫情后才大举发力的公司，很多老牌电影公司其实早就深入布局，并已在剧集领域具备较为成熟的市场经验和制作能力。华谊内部年就对电视剧制订了发展方向，出品电视剧《士兵突击》年大获成功，更坚定了其进*电视剧领域的信心。年，华谊兄弟20周年庆典上，华谊创始人、董事长王中*提出“去电影单一化”概念，坦言其目的是保持电影业务核心地位的同时，寻求多元发展、打通产业链、减轻电影业务的业绩贡献压力。
很多后起之秀也早有筹划，像阿里影业在内容业务版块一直追求均衡发展，自年开始就进入剧集赛道。同样较为“年轻”、有着互联网背景的腾讯影业，在成立之初就定位为多维度布局的内容平台，从起跑线上就具有“两条腿走路”的优势。
凡影咨询创始合伙人李湛表示，疫情等外部因素的确会对一些公司的发展策略或者方向产生影响，但是对于内容生产行业而言，不管是好莱坞这样的成熟市场，还是像万达、华谊等这样的老牌公司，他们在内容生产布局上其实一直都是兼容并包的，“在商业逻辑的角度，大公司本来就注重产品组合，很少把鸡蛋都放在一个篮子里，因为单一的商业模式往往风险更大。这些大公司会制定全盘的发展策略，发展过程中会有调整，但很少会因为一些外界因素突然偏重很多。”
电影转战剧集优势挑战并存
业界公认头部电影公司具有明显的制作、阵容、宣发等多重优势，那么当这些“电影正规*”入局剧集市场时，这些优势是会发扬光大？还是水土不服？
李湛直言，在很多人的概念里，电影是科技与艺术的结合，在影视行业一般被视为在塔尖位置，往下走才是剧集类等其它产品，所以电影公司进行剧集内容生产具有资源方面的优势。“首先它能较为轻松地集结市场上顶级的创作者和演员阵容，并且电影公司对内容拍摄以及后期的要求往往高过剧集，其在电影领域积累的丰富生产制作经验，通常会带来更为专业的团队和制作流程来提高剧集制作的标准。所以市场上专业电影团队来做剧集，往往能够取得不错的成绩，反之剧集团队往电影领域去闯，获得成功的几率就没那么高。”
阻碍和挑战同样明显。“剧集虽然与电影在内容生产上有交集，但它们不是完全服务于同一批观众的。根据凡影过往针对内容类消费者的调研，相比电影、综艺等其它娱乐形式，观众选择剧集的主要动机是放松、解压，消磨时间，以及满足生活和情感方面的幻想。这意味着你所需要的生产思路、设计方向，还有所需要的营销资源，以及对终极消费者的诉求理解可能都是不一样的。”李湛认为，电影公司制作剧集最大的挑战，在于如何理解剧集生产的流程，以及如何理解剧集观众想要的诉求，“只是具有一些好的生产工具，不一定意味着就一定能做出观众想要的爆款。”
李伟用自己的亲身经历印证了这一点，“很多电影追求画面精致，一个镜头就能拍一天，电视剧那么多场戏很难那么细致，确实不是一个操作逻辑。两者的宣传营销也不是一个逻辑，电影跟剧集要打中的人群不一样，玩法不一样，能花的钱也不一样。之前有电影宣传公司的大佬来跟我沟通，但是格格不入，而且他们也拿我们的剧试过，结果一塌糊涂。”在李伟看来，由电影转战剧集存在天然壁垒，“不过倒也不是多大壁垒，可能摸索一段时间就能适应。但现在的问题是，很多电影人不认为这是壁垒，他们认为是降维打击，有时候一味追求拍摄手法和精致的画面，并不在意电视剧内在的故事逻辑。”
“内容为王”是不变的铁律
在电影市场面临诸多不确定性的情况下，主流电影公司深入布局剧集市场有目共睹，这样的趋势也无疑能为内容赛道的多元发展添砖加瓦。
阿里影业副总裁、自制剧敦淇工作室总经理敦淇表示，作为阿里影业在内容业务版块的重要布局，自制剧身负重任，且任重道远：一是在自制项目中培养团队锻炼人才，二是在科技产品的支持下，找到内容制作“降本增效”的可行路径；三是通过阿里文娱生态的联动，让优质内容获得商业价值开发的更多可能。
目前，阿里影业有两个自制剧制片人工作室，分别是由敦淇负责的敦淇工作室，由张文丽负责的拾穗工作室，但两个工作室并未在一开始就高举高打。敦淇以自己的工作室为例，介绍了其在自制剧赛道经历的发展阶段——最初为了锻炼团队，更多是拍中腰部作品，到年才转向头部内容，包括开始打造“重生”系列；经历两年多的沉淀，直到年才慢慢开花结果，进入头部内容的收获期。“这一两年行业发生了极大的变化，但我觉得大家要树立信心，只要是优质的内容，能够满足观众的需求，一定有它的价值。所以说要坚定信心、做好满足用户需求的优质内容，和观众产生共情。用我总说的一句话，就是要做经得起播、耐得住看，有情感、有温度、有热度的作品。”
正如李湛所说，从本质上看，剧集与电影并不是此消彼长的关系，“如果内容做不好，就算电影市场不行，剧集也不见得就能顶上去。最终还是要落到四个字——内容为王。只要你能做出好的作品，不管是电影还是剧集，不管放在哪个播出渠道，总会有好的口碑，从而获得观众的认可。”
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