他来了，他又双叒叕来了。
低调许久的于正又带着他精心准备的小作文上线了。
先别忙着吃瓜。
文中围绕这位“茉莉小姐”展开的长篇大论其实完全不重要。
重点是这边话音刚落，那边厢由他监制的新剧就官宣定档了。
发博、上热搜、引发讨论、官宣，可谓一气呵成。
话说回来，这个“蹭热度套餐”，大家早已见怪不怪。
令人意想不到的是，这次居然还有番外。
开播次日，于正再次发声。
他指出新剧在豆瓣惨遭恶意打分，而始作俑者正是近期处在风口浪尖的某家粉丝。
别的不提，于正这一手“连环计”倒还真有点巧妙。
被他这么一闹，既能顺势给大众舆论再添一把火，从而保住热度，同时还能博得路人的同情。
无论“恶意打分事件”是真是假，他横竖都不吃亏。
姜，果然还是老的辣。
既然热闹看够了，咱们还是拉开大幕，探个究竟。
来看看那些一星差评到底是为黑而黑，还是真情实感的评价。
01.
粉墨登场
《鬓边》的故事背景设置在上世纪30年代的北平。
在这个战火纷飞的舞台中，名动京华的梨园戏魁商细蕊（尹正饰）与新派富商程凤台（*饰）因戏结缘。
在商细蕊的耳濡目染下，原本只钟爱西洋艺术的程凤台逐渐爱上了京戏并为之痴迷。
又在诸多机缘巧合下，两人渐渐结下深厚情谊，在乱世中并肩同行。
截至目前，《鬓边》的剧情只能算作四平八稳，并无太多惊喜。
要论亮点，还得是饱满鲜明的人设和张力十足的群像戏。
先从商细蕊说起。
这个角色不光是登场时的扮相冶丽，人物形象也是同样的浓墨重彩。
最大的闪光点在于，此人是个天生的戏痴。
他从不追求荣华富贵，辛苦挣来的钱都被用来购置更好的戏服和头面。
哪怕戏服上有一丁点的瑕疵，也必须打回去重做。
他对戏服的执念，只是表象。
往深了说，为了唱戏，他甚至连命都敢豁出去。
当平阳城沦陷，其他人忙着逃命时，他却冒着枪林弹雨，在城楼上独自唱起《霸王别姬》。
哪怕被人用枪顶在脑门，开口逼问：“要戏还是要命？”
生死攸关之际，他也敢轻描淡写地说两个字，“要戏”。
又或许是自小浸淫在戏曲世界中，他也深谙“变脸绝技”。
台上的商细蕊是倾倒众生的戏魁，悠悠水袖，道尽人间无数忧愁喜乐；
台下的他洗净铅华，却是个心思单纯、任性耿直的娇憨少年。
梨园界的泰斗姜会长办寿宴，众人都忙着献殷勤。
他倒好，二话不说直接开溜。
大清早，漱完口的商细蕊正准备吊嗓子，却被外头卖烧饼的吆喝声打断。
他一听，居然有人敢“商门弄嗓”。
偏偏程凤台还火上浇油，随口夸了句“这嗓子，可真亮”。
从不服输的商细蕊当场炸毛，决定“以嗓还嗓”。
一来二去，两人居然就这么隔空较上劲儿了。
世人爱极了他的绝世好嗓，愿意捧他做掌上明珠。
与此同时，也有人恨他的疯癫和蛮不讲理。
说到这，不得不提剧中这段“奇情”——
商细蕊和师姐蒋梦萍（白冰饰）之间的爱恨纠葛。
从小相依为命的两人就像是话本里的青蛇白蛇，整日里一起“修炼”，形影不离。
商细蕊天真地以为他们会从此共度一生，直到“许仙”常之新的出现。
蒋梦萍的整颗心瞬间就栓在了常之新身上，把“小青”抛在脑后。
按照正常逻辑，哪怕心不甘情不愿，他也应该祝福师姐。
可认死理的商细蕊却坚称她既然有过承诺，就必须永远把他当做最重要的人。
否则，一拍两散。
有趣的是，商细蕊的这份独占欲更接近“雏鸟情结”，而非男女之情。
再加上他又不通人情世故，因此抛出的理由也是让常人难以理解：
他不打算娶师姐为妻，但各个方面都不比其他人差，所以蒋梦萍不需要丈夫。
一听到这番话，身为凡夫俗子的常之新表示除了“这人是个变态”之外，竟无话可说。
如果说他的耿直天性让人爱恨交织，他的傲人风骨则叫人钦佩。
金部长开办堂会，特意邀请商细蕊前去暖场。
结果临开场前，琴师却被他气跑了。
眼看着，这起堂会多半要被搅和了。
因为担心商细蕊会被金部长为难，所以程凤台急忙赶到后台，主动提出愿意为他解围。
程凤台本是好意，可商细蕊却断然拒绝。
敢作敢当，这是他为人处世的基本原则。
更何况，他从来不认为自己会是坐等他人拯救的弱者。
直到此刻，“商细蕊”这个人物的形象才算是真正立住了。
“身在红尘，*在戏中。”
像商细蕊这般嗜戏如命、爱恨分明的“狠角色”，除了这句话，恐怕也找不到更贴切的形容。
程凤台，标准的海派贵公子。
他从小就过惯了骄奢享乐的生活，以至于所有人都认定他熬不过家道中落的坎。
没曾想，他很快就凭借妻子娘家的扶持，一路摸爬滚打，跻身北平的商界翘楚。
虽说年纪不大，又是权贵出身，但程二爷的行事作风却颇有几分匪气。
北平商会的一群老油条本想找他商量合伙的事，顺便从他这里讨点好处，他却一直爱答不理。
眼看着其他人都快气到掀桌了，他却自顾自地喝酒、抽雪茄、看热闹。
最后才不慌不忙地展示了他的武力值，眨眼间就把事儿摆平了。
在商场上杀伐果断的程二爷，在情场上更是八面玲珑。
即使隔三差五就不爱着家，但凭借一嘴的甜言蜜语照样把二奶奶哄得晕头转向。
二奶奶范湘儿（佘诗曼饰），在原著中她本是个薛宝钗式的冷美人，举手投足间带着一股狠劲。
但由于于正一眼就相中了佘诗曼，于是对人设进行了大刀阔斧的改动。
再加上，佘诗曼的御用配音又是一口吴侬软调。
于是乎，原本粗鲁彪悍的二奶奶竟摇身一变，成了温婉贤淑的大家闺秀。
二奶奶对人生的最大要求是什么呢？
是循规蹈矩、绝不出格。
平日里，她对程二爷热衷的洋玩意儿总是表现出抵触态度，生怕对方会被外头那些“妖艳贱货”给勾搭走。
大姐程美心提出让她试着多接触点新鲜事物，她只幽幽叹了口气。
然而，就是这样一个看似古板的角色，却也有复杂矛盾的另一面。
别忘了，在嫁给程二爷之前，二奶奶可是一手执掌范家、叱咤风云的大人物。
直到嫁进范家，她才成了洗手作羹汤的贤妻良母。
从在大漠里自由翱翔的雄鹰，变成了困守程府的金丝雀。
这份不甘和迷茫，或许只有二奶奶自己才懂。
一方面，“三从四德”的规训已深入骨髓，以至于她对丈夫的风流韵事总是睁只眼闭只眼；
另一方面，她依然迫切地渴望爱情，希望能从程二爷身上求得一份真心。
尤其是在目睹常之新夫妇的恩爱模式之后，她陷入了困惑：
一个女人从未尝过爱的滋味，那岂不是白活一场？
说到底，她的“爱而不得”，就是旧时女性饱受封建礼教压迫的一抹缩影。
作为一部主打群像戏的时代剧，《鬓边》在一众配角的雕琢上也是颇费心思。
比如，宠妻狂魔兼秀恩爱专业户常之新（迟帅饰）。
他登场后的口头禅概括起来就一句话——“我对你爱爱爱爱不完”。
身为手无缚鸡之力的读书人，为了护妻却敢和曹司令对峙。
还有精明市侩、泼辣果敢的大姐程美心（刘敏饰），看似天真懵懂，实则内心通透的小妹察察儿（*兮饰）。
总之，剧中登场的各个角色都是血肉丰满，令人印象深刻。
02.
嗑，还是不嗑？
颜值、演技、CP感。
众所周知，一部耽改剧要想出圈，三大法宝缺一不可。
纵使有优秀的人设和群像戏打底，光看《鬓边》的卖相，能否让人安心入坑，还真得打个问号。
先说颜值。
有一说一，在正式追剧前，我其实做好了会被“人间油物”劝退的心理准备。
但万万没想到，控油成功的*还真有点苏。
再加上他潇洒倜傥的气质，也与原版程凤台那风流多情的做派相当贴合。
由他出演程二爷虽说算不上完美，起码不至于出戏。
相比之下，尹正与人物形象的契合度就很难服众。
试问，商细蕊这个角色的精髓是什么？
答案，是少年感。
“商老板相貌秀美，又清朗又秀气的，像一个玻璃人儿。”
“细细瘦瘦的一抹月白身影，像落了霜的新柳儿一般清俊灵秀。”
原著中对于他外貌和气质的夸赞，比比皆是。
但不知是否尹正最近在剧组的伙食太好，相比以往，他整个人都“膨胀”了。
臃肿的腮帮、眼角和额头上若隐若现的皱纹；
还有这磨皮加滤镜都遮不住的疲态和呆板眼神，让人看了只想叹气。
接着再说演技。
*确实收敛了他的霸总气息，但架不住偶尔还是会露馅。
招牌的明式挑眉。
经典的邪魅一笑。
一看到这，我的嘴角就忍不住疯狂上扬。
果然，还是熟悉的内味儿。
俗话说，颜值不够，演技来凑。
就这点来说，尹正的表现其实比搭档更稳。
无论是商细蕊的傲娇性格还是那股子倔强劲儿，他都拿捏得很是到位。
最大的硬伤，在于他的神韵和气质不过关。
与之相比，“少年感的缺失”倒还只是其次。
举个例子。
第一集，商细蕊翘了寿宴，偷偷跑去青楼。
他原本想从窑姐身上找点灵感，结果还是耐不住性子。
他拿起团扇，翘起兰花指，试图通过即兴表演，给对方诠释一下何为“风情”。
似乎还嫌不过瘾，他又秀了一出“美人犹抱琵琶半遮面”。
一看到这里，弹幕开始激情打字：
“我可以”“这眼神绝了！”“商老板太会了”。
不过正如他所说，“让人想睡，那叫风骚，让人想爱，那才叫风情。”
无论怎么看，他的眼神终归还是欠点火候。
口说无凭。
咱们不妨拿《胭脂扣》中的桥段做个对比。
陈十二少一路寻着歌声踏进包厢，一转身和如花撞了个正着。
只见如花黛眉轻挑，唇齿微启，几句唱词便在他耳边久久萦绕。
再定睛一看，对方的眼波流转间虽有风尘女子的媚态，却丝毫不显放浪。
只让人觉得她的眉目含情，似乎有千言万语等待诉说。
仅仅凭借若有似无的几个眼神，如花便把陈振邦的三*七魄给一并勾走了。
在我心中，这才是真正的“一颦一笑皆是风情”。
无论是发型、神态，还是身段，都能看出来尹正在向他的偶像张国荣致敬。
可惜，一味模仿就注定无法超越。
更何况，他顶多只学了点皮毛。
再聊聊CP感。
*，尹正。
一个77年生，另一个则是86年生。
这要是放在遍地小鲜肉和花美男的耽改圈里，妥妥的就是一对“中老年CP”。
毫无疑问，这将大大影响粉丝们嗑CP的热情。
甚至有人调侃，“它将是史上唯一一部没有任何真人CP粉的耽改剧。”
凡事总有例外。
如果角色塑造的好，“撒糖”的技术到位，那么年龄就不再是嘲点。
否则，嗑糖女孩们也不会沉迷于钢铁侠x美队、X教授x万磁王、格林德沃x邓布利多这些“大龄CP”了。
说回《鬓边》。
同样是嗑糖，我建议大家换种打开方式。
因为本剧讲述的其实是程凤台作为路人，逐渐被梨园界顶流的业务能力和人格魅力圈粉的过程。
不少饭圈女孩可能会时不时产生既视感，“这不正是我本人吗？”
回顾这条漫漫追星路，总结起来也就俩字：真香。
起初，程凤台的态度简直刻薄又*舌：
“一个唱戏的能有那么大魅力？我不信。”
言下之意，他看不起戏子。
可等到程凤台听了几回现场之后，整个人的画风都变了。
他从一个纯路人迅速升级成“饭圈彩虹屁大师”：
“我对商老板的认识每天都不一样。”
“商老板无论唱哪出都好看。”
是是是，现在全世界都知道你是“头号商吹”了。
一听说对方马上要来，原本还兴致缺缺站在旁边看热闹的他，瞬间就眉开眼笑。
明明眼神中满是期待，嘴上却还故意装出一副不情不愿的样子：
“哎呀，再跟你们混下去啊，我都快成京戏行家了。”
看得出来，他已经把商老板当成了“本命爱豆”。
不仅如此，他还亲自演示了什么叫“双标”。
相遇前，当他听说对方豪掷千金买下戏服还百般挑剔时，第一反应就是不屑：
“这世道啊，勤俭干活的吃不饱饭，反倒是唱戏卖艺的那么富。”
相遇后，他不止纵容商细蕊的挑剔性子，还主动帮着他找茬。
程凤台os：在自家爱豆面前，不需要原则。
再瞧瞧这宠溺的小眼神，啧啧啧。
追星的最高境界是什么？
我想，大概是变成爱豆的合作伙伴或金主。
不瞒你说，程凤台的确做到了。
为了帮衬商细蕊在北平站稳脚跟，他果断入股，成了水云楼的大股东。
程凤台式追星，不得不服。
03.
另类的“悬浮剧”
嗑糖固然有嗑糖的快乐。
但《鬓边》作为一部正剧，有时却略显“失格”。
它的背景设定在风起云涌的民国时期，剧中人物也多次强调当下是个乱世。
可实际上，故事却表现得就像是部架空戏。
比如，历史上的伶人向来是三教九流中的末等，社会地位堪忧。
在原著中，即使是像宁九郎、商细蕊这类名角，他们为了图个安生，也少不了要对达官贵人曲意逢迎一番。
更有甚者，不光卖艺还得卖身。
但这些涉及行业内幕和伶人生存环境的阴暗面，被一并抹去。
再比如，程凤台答应娶二奶奶，原本只是出于利益，为了挽救岌岌可危的程家。
但编剧却强行给他安排了一个宠妻人设。
而金部长贪污善款的情节，本来是个揭露上层机构腐败乱象的机会，又被一笔揭过。
同样以民国为背景，《老酒馆》的代入感就强烈的多。
比如，剧情开篇老街坊和老警察串通起来给陈掌柜下套，便是权力机构作威作福、压榨百姓的缩影。
贺义堂父子之间的嫌隙，根源在于新旧思潮的碰撞。
说书人杜爷靠一张巧嘴讨生活，最后却祸从口出，惨遭拔舌。
这影射出普通人在乱世中生存的艰难处境。
寥寥几笔，便把一副庞大的众生绘卷展示在观众面前。
如果说《鬓边》未能展现出人物命运身不由己的厚重感，是为了向主流审美妥协。
这样的解释，或许说得通。
但故事中对于所谓“梨园百态”的刻画，则充分暴露了其内核的肤浅。
编剧是如何表现戏曲行当里那些潜规则和腌臜事的呢？
很简单，安排姜家父子包揽下所有的脏活儿。
因为商老板当众拂了姜荣寿的面子，又擅自篡改了戏词，所以姜登宝借机雇了一帮泼皮去闹事。
接着，姜家父子又故意捅破金部长贪污善款的真相。
结果惹得商老板勃然大怒，在戏台上暗讽金部长，差点丢了小命。
眼瞅着商老板躲过一劫，两人开始打舆论战。
他们在暗地里传播商老板与曹司令不合的旧闻，导致北平城的大小戏园都不敢收留他和戏班。
这还不够，姜登宝又出面撺掇同行。
两人合谋起来陷害商老板，想逼他出丑。
买通地痞流氓、栽赃陷害、挑拨离间。
仔细想想，这些蠢兮兮的使绊子方式是不是有点眼熟？
没错，所谓的“梨园百态”充其量只是换汤不换药的“宫斗戏”罢了。
所以说白了，《鬓边》依然没能摆脱于正最擅长的套路。
总而言之，《鬓边》作为一部民国剧，却未能展现出真正的时代风貌。
这是我对它最不满意之处。
假如你对这类题材感兴趣的话，不妨一看。
但闭眼吹，大可不必。
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