北京那家医院可以治疗白癜风 https://yyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html近日，*主演的《特战荣耀》正在热播，王牌制作班底、电影品质的制作水准给了这部剧很大的底气。但*饰演的燕破岳从出场就是“拽王”，剧情发展也颇为“硬核”，对此观众有赞有弹，弹幕评论也是两极分化，爱恨对撞激烈，很少有客观中性的评论。为什么会引发这种现象？这个剧的创作初衷与过程如何？如何看待观众的这种反应？带着这些问题，《影视圈》采访了徐纪周导演。
徐纪周是电视剧中生代导演的代表性人物，年以一部《永不磨灭的番号》名动一时，被广大观众认定为“擅长*警剧”的优秀导演（尽管徐导本人并不认可）。他的工作室位于北京的闹市区，但与我们常见的导演工作室相比，相当明快整洁，而进屋满满的酒柜，复古的沙发，桌边的游戏机以及小丑摆件，也自有一番不同的风味。徐导演的个性及趣味等等，从中也可以略窥一二吧。
《特战荣耀》是写给*的“情书”《特战荣耀》拍摄制作于年，当时疫情尚未爆发，而在当下播出之时，社会舆论环境和收视市场已发生了巨大的变化，其中最明显的一点是：当年曾经炙手可热的“流量明星”，今天几乎成了一个略偏负面的标签，出品方及播出平台宣传时也几乎避之不及。《特战荣耀》的主演*就是这样一位有着“顶流”标签的演员，而徐纪周导演在早先的采访中更明确表示：这部剧是送给*的“情书”，为他量身打造。“好像每个文艺兵的内心都有一个特种兵的梦。我觉得这个英雄梦一直在*的心里头，我很高兴能帮他圆了这个梦”。在采访的过程中，徐导也直接回应了有些观众对他的质疑，“网上有骂我的说有钱能使*推磨，我说我就是欣赏他。整个市场环境就是这样的，归根结底从互联网崛起之后，这个行业就是明星产业，没有s级的明星，就没有s级的项目，你自个非要回避这事没有意义，你没有市场引流的明星，你就不可能拿到最顶级的制作，非要回避这事，那也是不诚实的甚至是很虚伪的”。在近几年的电视剧市场上，*旅尤其是特种兵是一个相当热门的题材，而《特战荣耀》在人物设定上与之前许多的*旅剧都有所不同：很多*旅剧都是写一个普通人或者有众多缺点的人通过特殊的训练、磨砺、摔打最终成为一个“兵王”的过程，而《特战荣耀》却写了一个高傲、全能的燕破岳在部队里不断成长，逐步放下个人英雄主义而成为“普通士兵”的过程，其他不论，仅就这一点而言，就让人耳目一新。在徐纪周的心目中，*也是最适合演燕破岳的演员。“燕破岳的很多行为举止和他的内心世界，跟我接触到的*是很吻合的。*就是个高傲的人，我是说高贵，而且有傲骨。他也有资本高傲。他从小跳舞，非常能吃苦。他在每一个阶段和环境里都是最好的和拔尖的。他也经历了很多的磨难磨砺，按理说本来《红楼梦》的时候他就应该红的，后来也并不顺利，是经历了很多锻造成长的，直到出现在导演面前时，他就是完美的，也是最适合角色的。”*也没有辜负导演对他的信任。就像剧里的燕破岳为了胜利一直冲刺，可以牺牲一切的精神一样，*在拍戏的时候也非常拼命。白天拍戏，晚上训练，有一场被绑匪勒住脖子的戏，为了达到真实的拍摄效果，*要求对手演员实打实地勒他，几条拍摄过后，*已经被勒的满脸通红，青筋暴起，甚至呕吐了好几次。类似的例子比比皆是。徐导很反感当下给演员贴标签的风气，他认为演员就是演员，一切以是否敬业和圆满完成人物塑造为标准。徐导曾在《八零九零》和白敬亭、在《胭脂》中和*等有流量标签的演员合作过，他认为他们都很不错，“对演戏有强烈的信念感，很努力，也很好相处。”而对该剧的另一位主演*，徐导也有高度肯定，他认为*与*一样，从小练舞，非常能吃苦，并且情商超级高，而志同道合的合作伙伴，对于一个作品能否成功十分重要。在谈到*作为流量演员的转型问题时，徐导也表示，*是一个很单纯的人，进入一个角色的状态很难，一旦进去也很难出来，演完燕破岳后半年多才走出角色，并且他一年只拍一部戏，留给自己足够的时间沉淀，认真对待自己的每一个角色。“这是我拍得
最任性的一部剧”
谈到这部剧的拍摄过程，徐纪周导演说，《特战荣耀》拍得很“任性”：45集的电视剧整整用了天，长达9个多月，而其他同题材同时长的电视剧只用了一半的时间，有的只有三个月。问到为什么用了这么长的时间时，徐导解释说，“不能按电视剧的标准，我们要求的是电影质感。对拍电影的话你就得花那么长时间。蒋璐霞一打五的那一个镜头拍了50多遍了，这不是一天能拍下来的，剪出来一分半钟都到不了。开场那场戏，大概一集多一点，打了38天啊。一场泥塘里的打戏好像也拍了有10天。像常规国产电视剧那么拍的话，肯定是不可能达到这个效果。”除了在时间上“任性”以外，在电视剧最后的呈现效果上也很“任性”。为了在众多的*旅题材的电视剧中有所突破，追求更真实的战场效果，剧中的山地、热带雨林、城市、巷战，以及沙漠作战几乎全都实景拍摄。为此，剧组在云南中缅边境的腾冲以及迎江完成主要拍摄任务后，也北上去了敦煌完成沙漠戏份的拍摄。《特战荣耀》中很多场景的拍摄也非常的“任性”，上山下水，高原沙漠，不仅是主要演员会出现体力不支：“需要的准备时间很长的，演员的训练准备，而每天有效的工作时间不是说一天签多长时间，他体能完成不了的，有时候高原里头一个群演跑个两三遍，他真的就跑不动了。”为了达到拍摄效果，一批群演跑不动了就再换一批，直到达到理想的呈现效果。徐纪周一直坚持用电影的标准来完成《特战荣耀》的制作：“如果按电影的那种方式去呈现，那要有很多的细化的准备，包括演员精神状态，演员是比较脆弱的，需要保护演员的情感。反正他们没怎么催，我慢慢就一直拍。我们最后呈现出这种效果也很任性，不计时间、不计成本才能把一个剧拍成这样。我觉得制作到这程度，咱不说多好了，我们做得挺嗨的。”徐导说他有时候也会看弹幕，对于观众对这个剧的不同意见，他认为：“大家各司其职做好自己的事情就好。一百个观众就有一百个哈姆雷特，每个人对戏剧的认知都是不同的，对于一些不合理的负面新闻不必在意，专注的做好自己的事情即是对舆论最好的回击。”下一部准备拍摄
科幻题材的剧
在与徐导聊到拍摄题材的时候，徐导非常无奈的摇了摇头，笑着说：“除了*旅剧，其实我也拍了很多的生活剧，但大家记住的几乎都是*旅题材的，可能是命中注定的，就得拍这个才能火！”在题材的选择上，徐导直言自己不会连着拍两部同题材的剧：“我同一个类型拍两回比我杀了我还难受，我至今为止没有在同一个城市拍过第二个戏到今天我拍一个戏一定换一个地方。”每个导演对生活的认知与体验方式都不尽相同，但一定要尽可能保持对生活和人的好奇心。在徐导的创作理念中，他需要时间的沉淀，沉淀的过程可能是对他之前的创作的一些修正，也会有新的思考。经过这样周期性的沉淀，即使是拍摄相同的题材，也要找到新的兴趣点，找到新的表达方式，包括在拍摄上也要找到新的手法。在《特战荣耀》中，为了达到真实的沉浸感，在很多的作战镜头中，都采用了类似于游戏的主观视角，画面时而有抖动。这样不断地探索，以此来满足现代观众逐渐“刁钻”的“味蕾”。不仅是对题材的探索，徐导也在不断地去了解观众：“自从有了互联网之后，我认识到了一件事：世界上不是只有文艺青年。不要老按自个的思维去想这个事儿，不是所有人天天豆瓣上刷，天天看经典片，每天看一堆书。真正为作品买单的人往往是普通人。”谈到后面的创作安排，徐导透露正在筹备一个电影，再后面他想尝试一下科幻题材的项目。他想去探索中国的科幻片如何摆脱美国的价值观以及叙事手法，如何做到科幻大片的本土化？徐导也透露了新剧《狂飙》已经进入审片的阶段，剧情很精彩，值得大家期待！QA精彩问答《影视圈》：以往的*旅剧中有大量的感情戏，为什么这部剧没有感情戏呢？徐纪周：为了更符合*队实际情况，都删没了。本来燕破岳和艾千雪是有感情戏的。有一个萌芽，后来萌芽都删了，*官跟士兵之间谈恋爱，原来这种作品里头展现的挺多的，也是兵王流比较惯常的一些套路，我们把这个东西稀释掉了，我觉得现在回馈挺好的。《影视圈》：跟*接触了9个月之后，对他有没有一些新的了解？徐纪周：比想象的更好，我真的觉得跳舞出来的孩子，他和*都是跳舞出来的，非常能吃苦，而且对自个要求很严苛的，我觉得跳舞那种环境非常残酷，淘汰率那么高，一个班里头只能出一个领舞，硬性有标准的，你业务水平不行的话，人家就是不认的，能跳到领舞的，那一定是最出类拔萃的，自己都非常狠。《影视圈》：徐导怎么看近期流量演员转型的问题？徐纪周：其实不是转型，演员岁数到了，*已经30了，人家这岁数该演这个岁数的人，对不对？我觉得这跟流量转型没关系，任何演员都是到什么岁数干什么事儿，他到这个岁数就应该演内心更复杂、更成熟的角色，很正常。所以我觉得不算转型，这是年龄到了，一个自然选择。《影视圈》：为什么您很多戏不仅当导演还亲自做编剧？徐纪周：所有的戏都是我自己写的。十几年如一日，因为拿不到一个喜欢的剧本，看不上就只能自己写。我从入行就这样，也是一种责任感。但我现在不监制了，我觉得太累了，但是剧本我都是自个把的。《影视圈》：为什么国内更喜欢美国的科幻片？徐纪周：因为科幻这些是美国人最爱拍的，中国做这个东西比较少，我觉得难点还在于对于你怎么嫁接到本土，让大家相信这个事儿别变成一个纯美式的那种叙述方式和人物关系，然后让你感觉是从美国单独嫁接的一个中国故事，我要做的话也一定要解决这个问题。我们也拍了好多作品，从技术视觉到人物设置都比较像老美的，观众还是会觉得有很大的隔阂，但如果我做一个科幻作品的话，我还是希望它能本土化和落地。（本文将在《影视圈》杂志三月刊同步发表）预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇
