温柔的力量解读蔡小丽工笔画 [复制链接]

传统的中国花鸟画是“折枝画”，并讲究“留白”，以求画面的空灵和通透。

蔡小丽在艺术创作中仍然很在意“留白”，对物体之间的空白很小心的处理，力图追求古人提倡的“密不透风，疏可走马”的疏密变化，在空隙的变化中营造一种灵动的感觉，达到“气韵生动”的效果。但她的空白不是白色的，而是一种基于画面气氛的色调。

色彩在蔡小丽的作品中充当了重要的角色，在移居英国以前，她的画面是以色随墨，追求中国传统的“雅”和含蓄，所以画面的效果比较灰。经过多年客居生活对她产生了深深的影响，古老的传统中国的审美趣味在异国的风景中逐渐隐退，她走入大自然当中，画面的色彩也逐渐鲜明起来。

年以后，蔡小丽的色彩开始更具有表现性，墨色不再是画面的主调，取而代之的是不同的画面意境。对她来说，画面是由意境决定色彩和色调。在这些色调的表现中，她采用了工而写的手法：用工笔的线来描绘轮廓，用写意的晕染来渲染氛围，色彩在轮廓及背景中弥漫开来，似乎把花的气息轻轻散落到空气中。

蔡小丽的色彩是厚重、富丽而强烈的，在其一些作品中，她采用了红墙作为背景：红墙翠竹，红墙玫瑰，红墙凤尾，补色的对比，使画面的视觉效果极为艳丽而强烈，但却艳而不俗。红墙来自北京故宫的灵感，它庄重而富贵，久远的年代使它留下了风雨的斑驳、水滴的痕迹，这种古老而富丽堂皇使这位来自古都长安的艺术家沉迷于怀古的幽思中，让她联想到盛唐的繁华。

在金色与重色的并用上，蔡小丽作了独特而成功的探索。她的金色是类似泼金的晕染：金色在画面上散开来，与石青和石绿、胭脂红渗到一起，造成画面流光溢彩的效果。这种效果不是仅限于装饰作用，而是造成一种夺目的光影流动，使整个画面鲜活起来。金色在她的画面上成为一种具有表现力的而非装饰的因素。

为营造意境，她吸收了西洋画的明暗法，在植物的刻画中用光影作为渲染氛围的重要手法。她的色彩晕染烘托出在光影中闪烁的植物叶片，从最暗的墨色到闪亮的描金，她的植物鲜活地展现在似乎是真实的空间中。

在蔡小丽的艺术中，我们仿佛看到了工笔重彩画复兴的征兆：她在古老的作品中发现了可以倾诉她作为一个女性对于世界的细腻感受，在她的画面里，我们从无数纤细的生命中感受到女性温柔的力量，这力量是无形的，柔软的，缠绵的，但却是博大的，无法抗拒的，似乎是无处不在地包围着我们，犹如我们每个人都无法拒绝母爱的力量一样。