胭脂石榴水粉色,帝国不乏少女心清代官 [复制链接]

胭脂石榴水粉色，帝国不乏“少女心”：清代官窑的美丽“瓷”语

文青山文斋

红釉瓷器自元代开始便成为宫廷内祭祀、陈设的主要御用瓷种，明清两代进一步发展，成为官廷瓷器中不可或缺的一部分。清代是我国陶瓷制作的*金时代，此时的颜色釉品类繁多，应有尽有。正如诗词中写道：“先裁翡翠装成盖，更点胭脂染透酥”、“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”。这些诗句如今成为清代瓷器的美丽“瓷”语。

豇豆红是康熙晚期烧制鲜红釉时偶然发现的，也称“乳鼠皮”、“美人醉”，不见大器，一般高不过24厘米。康熙后失传，数量很少，所谓“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，极其珍贵。美国大都会博物馆藏有多件，比国内的总和还多。上图是故宫收藏的“康熙豇豆红釉菊瓣瓶”。

胭脂红釉小高足杯具有造型端庄、线条优美、亭亭玉立的魅惑，彰显出雍正御瓷以小巧纤柔见长的艺术特点，予人无限清秀昳丽之感。胎釉轻盈隽薄，迎光能透。外壁通透所施胭脂红釉，与内壁莹润白釉对比鲜明，更获红白二色映衬之妙，此乃雍正御窑设计之巧，一物虽小，却处处突显其品味之逸雅绝尘。全器上下，无不至善尽美，此独为雍正一朝所能企及。年匡时秋拍上，同款的另一只胭脂红釉小高足杯拍出万元的高价。

我们最早看到的胭脂红釉，是康熙晚期的作品。比如图中这一件西方收藏家收藏的外胭脂红釉内粉彩的作品。这类胭脂红釉与珐琅彩一样是受西洋珐琅工艺的影响，在康熙晚期才产生的一种釉色。清末寂园叟撰的《陶雅》中谈到这个釉色：“胭脂水为康熙以前所未有，釉薄于蛋膜者十分之一，匀净明艳，殆无论比。”诗句中赞誉：“胭脂水粉抹浓妆”，以此夸赞金红釉釉质薄，颜色美，其他瓷器和它比较都有落下风的危险。

胭脂水釉多用于小件器皿，如小碗、小瓶、小高足杯等。其淡粉色如三月桃花，淡雅宜人。在这个春暖花开的季节里，奉送上一批胭脂水釉瓷，感受一下大清帝国独特的绯红“少女心”。

故宫收藏的这件蒜头口的小梅瓶，就是一件淡粉红釉的瓶子，它也是胭脂红釉，但是呈色非常非常的淡，色泽浅淡如桃花一样，也如古诗所描述：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜室宜家”。胭脂红釉的传世器件极为罕见，在故宫出版的图录中，认为这件东西仅有一件，然而，实际上在英国的大维德基金会还有类似藏品收藏。总之存世极少，说明当时可能是偶然制作的。

红釉菊瓣盘是雍正时期最经典的作品之一，多色菊瓣盘是雍正时创烧的一个著名品种，囊括了各种高低温中的经典釉色，其中这种红釉菊瓣盘就极为漂亮，如石榴裙幅，引人遐想。这只红釉菊瓣盘花瓣大小分布均匀，胎体细致坚密，胎体细薄，迎光能透。显示了雍正时期瓷器的雅致纤丽的风格以及极为高超的制胎水准。

珊瑚红釉始于康熙朝，盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，“美人香颈饰珊瑚，落雁羞花入画图”，它的美能与天然珊瑚媲美，故称“珊瑚红”。雍正时釉色闪*，乾隆时釉层厚、颜色深。康、雍两朝，珊瑚红曾用作底色，上面绘以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩绘极为精细。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用此装饰器耳，让人有艳光四射之感。

郎窑红因督造官窑瓷器的郎廷极而得名，其釉质肥厚，器足露胎处泛有火石红色，胎质洁白坚硬，釉色浓艳，色泽奔放，似初凝牛血一般鲜红浓艳的釉色，可与饮誊中外的明代言德宝石红并肩，在色泽上继承了宣德宝石红的艳丽与深沉，因而有“比视成宣欲乱真”之说。通常郎窑红器物上部为浅红色或淡青色，釉色不及下半部匀净，双层釉的器物釉汁凝厚，釉曲匀净，无垂流现象，多开有较深的片纹。釉色深浅浓淡不一，深色红艳，浓者泛黑，间有黑色小星点与渍久形成的酱色污垢斑点和纹路；浅粉色如桃花；暗淡混浊色的釉表常有似雾气般的朦胧现象。

康熙时的祭红釉呈色多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调均匀。有的釉面亦有细小的橘皮皴纹；有的因釉质较粗而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器型有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、小碗、高足碗等，底或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。这只祭红釉鸡心碗，色泽深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，是不可多见的瓷器精品。