乾隆珐琅彩与雍正一脉相承，特别是蓝料珐琅彩与雍正时期的胎、釉、彩完全一致，包括画工画法，甚至工匠都应该是同一批人。今天开始介绍乾隆珐琅彩系列，第一件:蓝料珐琅彩山水诗文蒜头瓶。
众所周知珐琅彩无大器，这件蒜头瓶在珐琅彩中算大器了。高22.2厘米，腹部最大直径约12厘米，圈足也有7厘米。在料款珐琅彩中比很多馆藏品都大。
这件是馆藏品乾隆珐琅彩，发出来是比较器型，看得出来完全一致，连尺寸都差不多，包括描金的口沿，在我们那件上的表现是口沿微凸起。因为我们的拍摄水平有限，不管怎么拍都有点变形，不能完美的体现珐琅彩瓷器的线条美。说实在的，馆藏这件更符合乾隆的欣赏品味。
先贴两处画片看看，虽然是乾隆款，却完全是雍正风格。整个画面的布局也是雍正最喜欢的山水诗文、高峡平湖、山中隐士的景致。上面的画片水波荡漾，画的非常细致。台北故宫馆藏一件执壶也是如此画风，一笔笔细致入微地画出水波。很多山水诗文珐琅彩上的水波纹画得不够，估计是烧制的时候火温没控制好烧飞了。水面上一叶孤舟坐着一位老丈，给人的感觉:这是一个曾经周游列国、满腹经纶，如今隐居山林，日日穿林渡水、对弈饮酒、逍遥自在，岂不快哉的老人。呃，这是我梦中向往的生活。下图微风吹不动柳条，*花百草丛中的那间小屋，会让人想到这里一定住着一位秉公心怀仁义扶保疆宏的高士。
这是台北故宫馆藏的那件执壶的视频截，网上找不到高清图，只好用视频截图了，水面上的水波纹清晰可辩。蓝料珐琅彩瓷器馆藏品很少，雍正料款一共五件，北京台北各两件，丹麦哥本哈根博物馆一件。乾隆料款蓝料珐琅彩馆藏品一件没有，只有年保利拍卖了一件，所以比来比去就那几件。这与乾隆的爱好有关，乾隆不像他父亲那样喜欢高贵典雅的瓷器。他最喜欢富丽堂皇的东西。说白了，乾隆最喜欢*金，一切金灿灿的东西他都偏爱，连木器都偏爱金丝楠木，偏爱到一度想挖明代皇陵盗取金丝楠木，后被大臣劝阻。这重口味的审美真的不知道随了谁。
瞧瞧这件，这是今年苏富比的拍品，还没拍呢，我用一下图，富丽堂皇的一件藏品。这件轧道胭脂红和胭脂红上面的蓝料都是珐琅彩。
瞧瞧描金的磨损程度就知道，这件烧制成功以后，作为陈设器一定使用了很久。上面的蓝料，以及胭脂红泛油光，这是珐琅彩的特征，也是鉴定标准之一。但是这件上面有大量的粉彩，也有人说是洋彩。所以这件不是纯珐琅彩。再回到本期这件，正是由于乾隆不喜欢高雅的瓷器，所以乾隆朝蓝料珐琅彩山水诗文瓷器烧好以后放入仓库，基本上都没有使用过，晚清后期流入民间。
左边是完整的山林石阶，拾阶而上能看到山中小屋，右边放大了山林石阶，画得非常细致，一副完整的水墨山水画。
这是台北故宫馆藏的那个碗的局部截图，这是印刷品，所以色差严重，看看山林石阶就行了，画风一致。都是受宋元画风的影响。我那件比台北故宫这件更细致。清代早期从上到下都崇尚宋元画风，文人纷纷效仿，以当时的大画家王翚王石谷最为有名。他的画对雍正一朝以及乾隆早期山水诗文瓷器影响很大。
王石谷的山水画，一样的场景，一样的平湖，一样的一叶孤舟。
左边是另一个画片，松柏挺立巨石之上，这是典型的宋元画风。宋人喜欢把松柏画的比巨石还高大，以突出松柏欺风傲雪依然挺立的精神气节。右边是王石谷山水画的松柏，包括上面的松枝，简直就像一个人画出来的。所以蓝料珐琅彩的山水诗文都是大文豪作画，不是一般的匠人能比拟的。
刘越老师曾经在谈到珐琅彩时，说过珐琅彩有七绝:诗、书、画、印、胎、釉、彩。上面是款和胎，款依然还是雍正时期的书法家徐国正书写。胎继承了雍正瓷器的泥鳅背，却比雍正的圈足修的更加平滑，雍正珐琅彩圈足虽然是泥鳅背却过于纤细。
这件是台北故宫馆藏雍正珐琅彩的圈足，顶端非常纤细，跟乾隆区别很大。
这是隔着二十倍放大镜拍的款，放大能看到刘越老师说的每一笔的外边颜色深。刘越老师说这是书写的人紧张，字写的拘谨。用力与笔锋外侧造成的，有道理。
珐琅彩瓷器仅靠文字描述可能缺少质感，朋友们要求配合视频，视频回头发出去。