看完了杜鹃花的韵味，品完了桃花的清香，感受完樱花的浪漫气息。今天，小编带大家进入牡丹花的世界，看看它的美丽动人之处。
这首诗的意思是：一簇一簇的牡丹花，被这频繁的无情的春风肆意破坏。在春雨过后，牡丹花变得更加鲜艳美丽。眼睁睁看着这狂风把牡丹花吹落在地上，这又是一年春天过去了啊。枝繁叶茂的绿树，将牡丹花紧紧包围住。那残存的红色花瓣已经很难展现出来，微风吹过，将树叶吹起，就能暂时看到那一抹淡淡的红色，让人留恋。
这首诗是写牡丹花的，第一，二句，说的是牡丹的境遇，遭遇风雨无情的破坏，让人怜惜。这句可以看出诗人对牡丹花的恋爱，可惜之情，本来风雨是自然而来的，诗人却写的是风和雨将花伤害。同时也可以看出诗人对牡丹花的特殊感情。
第三，四句眼看吹落地，遍别一年春。这两句便是诗人自己感情的展现，眼睁睁看着风吹花落地，美丽的牡丹花，就这样消香玉陨。这一年再也看不见此花那种无奈之情然而生。而后一句很明了，这边又是一年的春天过去了，直接表现出诗人对时光飞逝的感叹。
通过写牡丹花的境遇来展现自己对花的怜爱和对时光飞逝的叹息，这也许就是这首诗的绝妙之处吧。
这首诗的意思是，我非常惆怅地看着这台阶前到红色牡丹花。到傍晚的时候，也仅仅有两三只凋残的花还在开着。等到明天早上大风吹起来的时候，肯定把所有的花都吹走了。在晚上，我对着这几株即将衰落却又鲜艳的花，产生了阵阵怜悯。我于是就拿着火把来观看牡丹花。
早春时节，牡丹花在雨中寂寞低垂。花瓣一片一片飘落下来，随风飘散。此时再也不会有人来关心她这寂寞的处境。因为人们只会观赏它们的美丽。即便是阳光明媚的晴天里，看见凋谢的花朵依旧觉得惆怅。更何况是在这凄冷的风雨之中，那花瓣飘落在泥土里面，看着那种状态，就觉得不忍直视，伤心不已。
春天百花齐放，各种花都在争相开放。享受春天的温暖，只有牡丹花总是在春天快要结束的时候才出来。奈何很快春天就变过去。花也将凋落。世人总是在花朵凋落之后才知道爱惜它们。白居易这首却将花从盛开写到了花衰败之后。表现出诗人对牡丹花无限的怜爱，可惜之情。同时表现出诗人对时光飞逝，青春不再的感慨。
诗人从两只衰残到牡丹花就想到了即将逝去的春光。就算诗人无比的怜爱，可惜这美丽的牡丹花也不能阻止这风雨，不能阻止这春光逝去。那么他只能在晚上拿起火把，最后观赏一下这花。那种悲伤与可惜完美的展现出来。同时这句。也将诗人对花的那种痴情淋漓尽致地表现出来。
第二首是在新昌窦给事宅南亭花下作写的，和第一首一样，都是在写“惜”牡丹花，而两首诗的写入角度存在差异，这一首写的就是花期过后，无人问津的悲惨境遇，第一二句，诗人用“寂寞”一词就写明了牡丹花的境遇，花期过后遭到冷落，这样悲苦的处境。第三四句，非常具体的写出风雨过后，花瓣落满整个地面的现象，这种悲惨的景象让人感觉无比的凄凉和怜悯之情。这首诗就是表现诗人对花的喜爱，以及对花的怜爱可惜之情，同时也对无人关心花期过后的花的痛恨。
这首诗的意思是庭院前面的芍药花虽然妖艳动人，但是却缺乏一些格调。池塘中的荷花非常的清新典雅，但却缺少一些情感韵味。只有那牡丹花才是真正的国色天姿，它开花的时候，惊动整个京城的人前来观赏。
这首诗是赞美牡丹花的诗，用反衬对比的手法，虽然没有直接写牡丹有多美，而是先写芍药与荷花。说芍药格调不高，荷花缺少清韵，与此对比，将牡丹的美丽表现得淋漓尽致。同时诗人也表现自己的情感，芍药，荷花，牡丹三种动人的花朵儿，他只喜欢牡丹。“唯有。”一词就可以表现出诗人对牡丹的偏爱。
前两句的出现，（荷花与芍药）就是为后面牡丹的出场做铺垫，第三句直接正面赞美牡丹花，“唯有”“真国色”二词就可以将牡丹花的评价达到最高。可以说，牡丹就是花中之王。但是诗中并没有去真正描写牡丹花有多漂亮，味道有多香。而是用最后一句，“花开时节动京城”，它开花的时候都惊动了整个京城的人来观赏，他怎么能不美，怎么能不香呢？还是从侧面生动形象的描写牡丹花的动人之处。
这首诗只有四句，却包含了三种花，运用对比的手法，将三种花的优缺点表现的完美无缺，可见诗人的艺术功底深厚，非常巧妙地将花之美，或者说是自然美，化为了诗词之美，艺术之美。给读者留下了深刻的印象。大家有没有被牡丹花所吸引呢？
这首诗的意思是红牡丹花的叶子在悄悄地舒展开来，牡丹花的花瓣有深色也有浅色。然而牡丹花即将凋谢了，他内心愁苦不堪，这春光你是否能懂的牡丹花心中所想啊。
来看这首诗，前两句“绿艳闲且静，红衣浅复深”，写的是牡丹花的状态，但是大家有没有注意到诗人用的：“闲”“静”“红衣”这些词都是用来形容人的，可在这里却用来说牡丹花，所以用了拟人写花的手法，将花与一个亭亭玉立，文静的姑娘相比，通过花与美人的融合，描写出生动的牡丹花的外部形象。
后两句，“花心愁欲断，春色岂知心”，这就写的是牡丹内心的世界，假如将人与花结合起来，就可以说是牡丹仙子内心所想。“愁”字，写的好像就知道自己只能和春天一起存在，春天一过去，自己就要凋落，逐渐枯萎。在这里就从侧面描写出人只知道观赏它的美丽，不知牡丹花内心的苦闷。
整个这首诗看似是在写牡丹花的美丽与愁苦，让人回味不已，但实则是在表达诗人对时光飞逝，青春不再的愁苦与无奈，这牡丹花来表现自己的真实情感，手法独特，将牡丹花写得活灵活现，耐人回味。你有没有被她吸引到呢？
这几首的意思是：我看到天上云彩的美丽，就想到那衣裳的华丽。看到花的艳丽，就想到人的面容光彩照人。春风吹过了栏杆，那牡丹花上粘着一颗一颗的露珠，显得更加美丽。如果不是在群玉的山头看见了她，那应该会在瑶池的月光下相遇吧。
她就像一枝红艳的牡丹花一样展露芳香。有了杨贵妃之后，从此不再思念那天上的仙子。试问后宫佳丽三千，有谁可以与它媲美？就算是赵飞燕，还要精细的涂抹胭脂水粉打扮一番。
这出名的牡丹花伴随着绝代佳人，让人连连欢心。让君王满面笑容，不停观赏。这春风吹走了皇帝内心的所有愁苦。就在沉香亭与她一起依靠着栏杆，享受着春日的时光。
李白为什么会写下这三首诗？这又是在写什么人呢？下面我们来分析一下。这三首是在李白翰林时写的。说当时唐明皇李隆基正在和杨贵妃在盛香亭里面观赏牡丹花，他的随从正准备找人唱歌跳舞，但李隆基觉得这很俗气，于是就召见李白进宫作诗。但是据说当时李白正在喝酒，已经喝醉了，皇帝看到之后就让他去休息，但是李白说喝醉做的诗更加好，所以就做出了这三首佳作流传后世。
整体来看，这三首诗就是将牡丹花和杨贵妃融合在一起写，人就像花一样美丽，三首诗没有一首诗是直接描写杨贵妃的美丽，都是通过花，赵飞燕，后宫佳丽等，从侧面描写出贵妃倾城的容貌，艳丽的衣裳等完美形象。
下面分别来看这三首，第一首千古名句，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”看见云就想起了衣裳，一想看见花就想起了贵妃的容貌。将花与人融合来写。还有“露华浓”一词通过从侧面描写牡丹花的美丽，也将淋漓尽致地将人的动人展现出来。
第二首，来看后两句，“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”一句反问，这后宫佳丽三千，有谁能与她相比，直接表现出杨贵妃的美，她有多美呢，后宫的佳丽三千人没有一人能与她相提并论，可谓艳压群美。而后一句更加深沉，“赵飞燕”他是西汉非常美丽的一位皇后，体态轻盈，可谓是绝世佳人。在这里用此人来衬托，就更加强烈地将贵妃之美表现出来。但后来有人传说高力士这人记恨李白，就向贵妃分析这“飞燕”，说是在赵飞燕的清瘦讽刺杨贵妃的肥美。但是这种说法有非常多的人不赞同，也就不了了之了。
第三首将牡丹花和美人都写出来。第一句就是正面描写，正面写出贵妃就像花一样，倾国倾城，后又用一词“带笑看”，这就将三者再次统一起来。牡丹花，杨贵妃和唐明皇李隆基三者为一体。是对前面几首诗的综合表现。
三首诗分别从空间，时间，现实生活来写，情感依次升华，将牡丹和贵妃相结合，意在表现贵妃倾城的容貌，让人动容，杨贵妃也极其喜欢这三首，时常吟诵。此篇可谓为千古绝唱。