唐代绘画的设色相当巧妙，画家们将各种鲜艳的颜色和丰富色纹饰都浓缩于绘画之中，和谐统一地凸显着唐代华贵的服装及其质感，完美地描绘了女性所对应的女性地位。
唐代绘画的色彩不是一开始就很丰富的，阎立本的绘画作品中就是比较单一的色彩，直到盛唐张萱、周昉时才能明显看出绘画作品中对于色彩的完美运用，尤其是在对女性服装的描绘上，使用了多种色彩相调和，表现出了唐代女性服装富丽和精美的特色。同时，画家对于人物服饰的设色分布是很有讲究的，绘画不单单是表面现象的呈现，往往内涵一定象征意义，服装的纹饰图案如此，服装的设色也是如此。
唐代绘画对于女性服装的描绘除了线条、纹饰图案外还有色彩也值得一提，这三者各有个性从不同的方面凸显了女性服装的特色，虽各有所长但是相一致地表现了服装的质感这一共性。
唐朝蓬勃发展的纺织业也为绘画提供了便利的条件，绢的大量供应为绘画的繁荣提供了一定的帮助，虽然纸的使用很普遍，但是仕女画需要能够多次承受颜料渲染的材料，所以绢是最好的选择，它本身的通透感加上颜料多次的晕染，反而使画面更加轻巧。
单从《虢国夫人游春图》来分析，就可以看出唐代绘画的设色有多丰富，丰富的色彩大多出现在女性的服装上，此画没有背景，单靠经营人物构图和骑马侍女们的服装来表现踏春这一场面。这幅作品的色彩很是丰富，黑色、胭脂、石青、白粉等，乍一眼就能看到侍女胭脂红配青绿色的服装打扮，即便是做男性打扮穿白色或绿色服装的侍女，也配上红色的马鞍垫，给人很强烈的视觉冲击，运用了对比色的视觉感吸引眼球，但是在设色技法上运用了墨色分染，即便是冷暖交融也并无违和感，加上留白的背景反而给人一种春日阳光明媚的惬意感。此作品配色和谐，又不乏层次感，贵族女性悠闲的出游状态被表现得淋漓尽致，很符合当时贵族们的审美。
张萱高超的设色技巧在《捣练图》中也可以看得出，整个作品表现了三组劳作的侍女，她们分别在捣练、织线、熨烫。画面中每个人物的动态、神情都被描绘得很好，加上艳而不俗的色彩更是生动有趣，整个画面中女性的服饰运用了大量的白粉、石青、石绿，配上曙红、赤红、月*等，虽然冷暖相结合，但是冷色调为主，全画面主要奠定了一个冷色的基调，虽然没有背景，但是通过侍女们的动态精准地还原了整个劳作的场面，平涂的设色技法的应用，使得服装均匀的色彩加之精准的造型和柔美的用线，给人一种平面化的感觉。虽然绢本薄透，但是反复的平涂服装的色彩，增强了作品的韵律感和节奏感，反而给人一种厚重感，体现了一种富贵的气息。
“研究色彩，绝不是为了某种趣味，更不应随意堆砌，必须明确色彩是为形象和气韵服务的。”唐代绘画中对于女性服装的表现正是如此，说道张萱的色彩自然不能遗漏周昉的用色，他们在女性服装上的巧妙用色都是为了表现服装的装饰美，除了色彩还很讲究地配备了不同的纹饰图案，且这两者都很好地表现了各种服装的不同质感。此外，他们的绘画作品一定程度上也代表了那个时代的审美风尚，和绘画人物造型的典型时代风格。
《簪花仕女图》也是一张符合唐代色彩审美规律的作品，其设色符合形式美法则，与《捣练图》一样，运用了纹饰图案和色彩相结合，达到了平面化和装饰性相协调的效果。画家有规律的分布大块面不同的红色在女性的服装上，深褐、朱砂、曙红、胭脂和赭石，奠定了一个暖色的基调，配上女性外穿不同程度透明的长袖大衫，有秩序地组合配色，加上女性服装上束鸳鸯、云鹤、团花等纹饰图案，既表现了服装的华丽感，又集中表现了色彩的疏密、韵律和均衡感。
从服装入手为突出贵妇的地位，在设色技法上有运用到分染、罩染以及被拖的方法，主要是直接用大红色平涂其衣裙，浅色、白色部分有在背面施加白粉进行烘托提亮，色彩虽然简单，在渲染之时也很注重裙褶微妙的变化，用线造型和用墨分染，反而添加了贵妇们服装浓烈的富丽感。醒目的红色调不仅突出了主要人物的形象，暖色的基调奠定了整个画面协调、加上温馨的情调，给人一种身心舒坦的色感氛围，整个画面将看似没有连系的单个的人物，连成一个既有变化有很平面的整体。
在《宫乐图》上也可以看出唐代绘画对于女性服装的设色技巧，和用色原则。作品描绘的大概是后宫嫔妃聚会的和谐场景，贵妇的服装以红色基调为主，或红色衫裙，或红色披肩，依稀能看出来此绘画作品在设色时很是厚重，但是服装设色柔丽而又精致，服装上绘有细腻的花纹，充分印证了唐代绘画的高超技艺。
总的来说，唐代绘画中对于女性服装的设色非常注重颜色的搭配和渲染，多爱用暖色，尤其是红色，主要是由于红色具有很好的寓意，即红色给人一种喜庆、高贵、热情的感觉，让人连联想到血液、太阳和火苗，是神圣和权利的代表颜色。这是很符合当时统治者阶层审美的风格。