我就是一个敢于直面惨淡人生，残酷命运，不畏险峰的逆天之人。
刺猬公社
石灿
10月31日，古装玄幻剧《将夜》在腾讯视频上开播，其改编自阅文集团白金作家猫腻的同名小说《将夜》。
在已播放的集数中，打戏密集程度非常高。在边境打完到都城打，看唐国打完看西陵打，刺杀完朝廷命官再刺杀唐国公主，总之一句话“打打杀杀，没完没了”。
不过，好几场打戏看起来居然有些激动，有些“燃”。在所有的打戏中，春风亭之战给不少观众留下了深刻印象。
而《将夜》本质是一个修真故事，一个少年的崛起史。这部作品拥有千万量级粉丝群体，曾在首届网络文学双年奖上荣获金奖，算得上是大IP。
年，导演杨阳带领《将夜》剧组在新疆开机，在之后的六个多月里，他们走过了新疆吐鲁番、鄯善、那拉提草原、赛里木湖、南山菊花台，西藏红河谷，贵州荔波、瓮安、都匀，湖北隆中、习家池……最终，年2月，在湖北襄阳杀青。
“这部（剧）我们总共花了3.9个亿。”《将夜》制片人王裕仁对刺猬公社（ID:ciweigongshe）说，在两年前最开始准备时，这笔钱在影视剧制作行业算是比较高的，但是放在现在来看，已经不算高了。
王裕仁专门提到了演员支出。“其实整个戏的演员的成本，占全部的预算不到30%”，加上《将夜》以年轻演员和经验老到的演员为主，整体上来说，算是一个比较好的配比。“更多的钱用到实景拍摄、道具制作和后期制作去了。”
而他的搭档杨阳，曾经与多位国内知名演员合作，拍摄过多部影视剧。“很多人都觉得，是我选择了《将夜》，实际上，是《将夜》选择了我。”杨阳说完停顿了一下，“对，是这样的。”
剧情以小军卒宁缺为主线，他为了给自家冤案昭雪，带着小侍女桑桑从边疆来到国家首都。经过不懈的努力，他考入国家最高学府——书院，成为书院领袖夫子的亲传弟子，肩负起匡扶国家、护卫人民的重任，并成功为家人平反。
后来，宁缺带身患奇症的桑桑前去求医，却发现桑桑是永夜降世载体，一时间成为天下人追杀目标。在保护桑桑的途中，发现制造桑桑残酷命运的幕后黑手正是天下人崇拜的大神昊天。昊天成了大魔王，还要发起一场浩劫。最后，宁缺与昊天决一死战，宁缺获胜，昊天被消灭。
近日，刺猬公社与杨阳独家对话，围绕为《将夜》选择演员的标准、拍摄《将夜》的内在驱动力、对小演员和老演员的演技评价等问题展开陈述，以下为杨阳自述。
不迎合市场
两年前，制片人王裕仁决定拍《将夜》之前，跟我说：导演，有一部作品非常适合你，它叫《将夜》。我当时听这两个字放在一起，我都不知道什么意思。他给我大致讲了一个故事，他让我自己去看猫腻先生的原著。
我真去看了。看完后，我就觉得我之前这么多年拍的那么多戏，甭管是热血沸腾的、慷慨激昂的、宏伟壮阔的、强矛盾冲突的、阴谋诡计的，还是柔情的、细腻的、犀利的，我觉得把这些年积累下来的经验加在一起，好像都是我为《将夜》而准备的。
《将夜》这一部剧，把犀利的、现实主义的、深刻的、人性的、黑暗的、超燃的元素都装下了，那种对生死的渴求，热血拼杀的场面，超美的景色，我都很喜欢。
其实，我是一个比较喜欢新奇，爱探险、爱挑战新鲜事物的人，我希望自己能够在工作上上天入地、天马行空。我的每一个创作好像都不一样，跳跃很大。
那么多题材和剧本能被我掌控，共同点不完全在它们身上，更多的共同点是在我身上，我是工作多年后才知道的。
我内心里面有一种炙热的情怀，我原来不知道我自己是一个那么有情怀的人。这个情怀超越了我的性别，超越了我的年龄，超越了一切。我在现实生活中会向往很多有情怀的东西，而我会把一部分情怀放到作品中，去作品里追求和表现出来。
《将夜》不是一部迎合市场的作品，我如果想要迎合市场，我可能就去拍宫斗剧了。之前也有很多爱情类的剧本给到我，那种剧本拍起来要容易得多，可我会很难过我自己这关，拍那种类型的电视剧对于自我挑战这件事，没有多大促进作用。
拍《将夜》能让我觉得，这是一件很难的事，对我的人生来说，会很有意思，哪怕一定会遭受网络的舆论干扰，这都是一定会出现的，不可能风平浪静，我和制片人都做好了接受各方面各种评价的准备。
我在选择些剧本的时候，评判标准不仅仅只认定它是一个作品，同样会考虑到它给我的人生增加多少分。甚至会预想它会给我带来怎样的启迪、挑战或者激励。
选择剧本后，最首先要做的是把我自己给搞定——自我激励后，我才去激励我的团队，给大家传递一种共同价值观，让大家都接受，我们都会为那个价值观去开展工作，做出来的作品才是有生命力的，也只有这样，他们才能去感动别人。如果你连自己都没有被感动到，那根本不要去想感动别人。
这部作品有一个点挺适合这个冬天的，大家都说凛冬将至，大家都说共度时艰，各行各业，每一个人，每一个家庭，每一个公司，都会面临这样的一种考验。所以，其实我在看《将夜》的时候，我真的是觉得它会在这个凛冬让我们感受到激情、热血和我们顽强的生命力。
与主演陈飞宇对骂脏话
在制作《将夜》的过程中，我首先面临的一个困难是如何取舍，因为这个小说太长了，世界观太宏大，人物和故事支线特别多，把那么多人物都放在一个故事里面，观众会搞不清楚谁是谁，谁和谁是什么关系。这就是一个很浩大、很费脑子的工作。
再就是小说里面，它有很多生动有趣的对生活场景的描述，比如在书院里，主人翁宁缺怎么考书院，宁缺跟女主桑桑的柴米油盐，宁缺与莫山山、叶红鱼、隆庆等每个人的出场关系。
为了实现这些场景，我们去了新疆、贵州拍了近四个月，陈飞宇（宁缺饰演者）说他还体验了许多日常生活中所没有的经历，路边有牛、马、羊等各种动物，生活条件也略显艰苦，甚至还有“在雪地上啃馕”的特殊经历。
陈飞宇是导演陈凯歌和演员陈红的次子，我在选择演员的时候，真没有把这个背景放进来。一开始来试镜男主角的人很多，我要找那种充满少年感的演员，我直接把年龄限制在20以下。我直接放弃了已经成名的演员，他们不具备我想要的特质。
后来，我就在15岁、16岁和17岁的多个演员中寻找，最终选定了届时17岁的陈飞宇。而宋伊人虽然年出生，但是她长了一张非常少女的脸，身材也是。包括其他很多演员在内，他们此前从没担任过非常重要的角色。
面对这种情况那能咋办，只能训练，我们不停不停地给他们讲戏。我的记忆里有一件事的印象很深。
主角宁缺是一个经常会愤怒的人，但是饰演者陈飞宇不是，他生活在一个优渥的家庭里面，他是一个很温暖，很nice，很安静的男生。
“你生过气吗？”我问他。
“很少。”他告诉我。
“那不行。”我对他说，宁缺需要愤怒，需要拉仇恨，需要眼神冒火。那个时候我看着他那双纯纯无辜的稚嫩眼睛，我真的很着急。然后，我开始用最简单的方法去刺激他。
我把我和他关在一个屋子里，把所有人都轰走。
我告诉他，我们相互谩骂，可以用最脏的字儿，从现在开始，你跟我说话不许不带脏字，每一句话必须带脏字。
真的，他刚开始做不到。我是他尊敬的一位导演，我也是他的长辈，他要骂我，他真的说不出来。
既然如此，我就率先骂他。我们俩就这样练习，一直这样练习，包括念台词，我都会给他提要求，用什么样的情绪表现出什么样的效果来。我让他做愤怒的训练，带有肢体方面的训练，一直练到他头冒青筋，完了，我看到他眼睛里面都发红了。
那一刻，我就觉得他像宁缺了，而他也早已气喘吁吁了。陈飞宇和宁缺还挺像的，打破原有的规则设定，突破人生极限。
我们开机第一天，拍摄宁缺出场。那天，赵飞宇在新疆吐鲁番滚烫的沙子上打滚，后来我们才得知，那个沙子有50多度，从早上到晚上我们一直都在那片沙子地拍摄，中间有三只蜥蜴被晒暴毙了，那天拍摄结束从现场撤下来，很多人没有小便，体内的液体都蒸发干了。
在《将夜》里，有些情节需要小演员，有些小演员特别生涩，不会演，完全像一张白纸，我就一点点诱导他，引导他怎么去演。有时候和他说了半天，他也做不到，但有时候碰触到他的内心，他就马上来了。
可是，也因为其他原因，第二次、第三次就没了，不像成年演员这么稳定。他们不太能够在一个中间的段落上去平衡，拍小演员的戏份时，要稍微累一点，会陪着他们从头一遍又一遍地演。
要调动出他们细微的表情，特别是需要调动出心理情绪的时候，我会贴近他们，用非常小的，只有我们俩能听得见的声音，去告诉他一些特别隐秘的内心能触动的话，有时候我不跟他说话，用眼睛盯着他，用眼睛去交流，这时我的眼睛会泛起泪花，我看到对方的眼睛也在发红，我觉得“OK，他心里知道了”，马上跑回去拍摄。
所以说，没有不好的演员，只有差劲的导演。
我一直在寻找一种真实感
其实我没有想给这个片子定太多的标签，我就想追求一种很质朴的东西。因为我觉得猫腻先生写出来的《将夜》这部作品，它有能够打动人心的东西，它一点都不矫情。
在电视剧《将夜》里，我们的服装不是绫罗绸缎，不是重工刺绣，我们就是土布素衣，但是我们所呈现出来的那种质感，都是自己手工去染的布料；包括演员在特定环境下的皮质、发型都很乱，因为他们很多都生活在边疆，边疆哪有机会好好地梳妆打扮，涂上胭脂水粉。
我这次跟所有的化妆师一在强调，第一，不要给我弄成通常的那种干干净净的古装武侠剧发型，我们生活中该有的什么样就是什么；第二，把他们皮肤的那种粗颗粒质感呈现出来，因为他们在边陲，他们是在沙漠里，他需要那种红红的脸颊，而且脸上还要有斑点，包括桑桑和宁缺刚出场的时候，脸上带有的那种晒皮，像那种高原红，那种斑，嘴上裂的那种纹，头发乱乱的，我要的就这样的感觉，呈现效果是一种很质朴的生气息。
化妆师在做《将夜》之前，都会把其他剧里面的演员打扮得漂漂亮亮，精雕细琢，头发一丝不乱，妆容特别整齐，贴假睫毛之类的。我的这些要求他们有些不适应，我是盯着他们一点一点弄成那样乱糟糟的自然状态。
我一直在寻找一种真实感，因此我们也基本上放弃了绿棚拍摄，那种背景是绿色的特效大棚。很多剧组为了节省开支，会在那种场景拍摄，抠图像。不是很多电视都被吐槽说，某个演员不去现场，直接抠出来了嘛？
也能理解，一些演员参演某部电视剧的时间不够。可要是我的男主角只给我70天，我根本拍不完《将夜》，我要带着他去那么多取景点跑来跑去的。包括其他演员也是这样。
你看郑少秋老师那么大年纪了，我们都把他弄到吐鲁番，他站在我们搭建的高台上演戏，我们十几个小伙在台子下面扶着，做好预救援工作，就怕他摔下来。这种真实感只能在实景中找到，用特效背景做出来，是网络游戏的感觉。
而有一天，我们在拍摄一场吃羊肉的戏，拍着拍着，突然刮起了巨大的凤，我当时看着监视器，大喊“咔！咔！咔！赶紧回到车上去！”
但是没有人听我的喊声，我还在大声地喊：“你们不要演了，赶紧回到车上去！”我放下监视器那边的工作，跑出帐篷去拼命地喊他们，但是风太大了，风都塞进我的嘴里，我喊不出来声音，我看着很多设备被刮倒。
演员还在那儿演，最后，我叫上一帮人冲上去把演员老师搀扶下来，很多道具就倒在我们身边，被风刮没了，事后我们得到消息说，那天的风有十级。我现在想想真的非常后怕。
还有一天，我们拍着拍着，突然降起了大雪，山下的管理部门说，要封山了，如果我们再不下去，就把我们封在山上，车就开不下去了。
我们的主创团队特别不甘心，好不容易等到这场大雪，我们应该干点儿什么。我就想在离我们居住地比较近的地方，拍摄一场戏。那场戏是隆庆皇子与他的未婚妻的一场戏。
决定拍摄时已经是下午了，雪非常大，我赶紧给隆庆的扮演者孙祖君打电话。
我说，祖君，赶紧到现场来。
他当时正在迷迷糊糊睡觉，他问我：“导演，拍什么？”
我说，就拍你在雪地里落魄的那场戏。
“那是我最重要的一场戏，我还没有背台词，我还没有准备。”祖君告诉我。我说，不用准备，你到现场你就全会了。
结果他就来了，来的时候脚上套着袜子穿着一双拖鞋。他不知道外面有这么冷，他被塞到车上，化了妆就到了现场。我看到他的拖鞋，我有了一个灵感，让他把脚上的袜子也脱掉，走在雪地和冰上，还要趟过河水，还要摔到水里去。
他当时看着我，瞪着大眼睛问我：“是吗导演？真的要这样做吗？你在开玩笑吗？”
“当然。”我回他。于是，他就按照我说的做了，那场戏非常震撼。
一定要坚强地走下去
这部剧里有很大一部分老戏骨，我很感谢很多他们，我邀请他们，他们都欣然前往拍摄现场。
比如金士杰老师，第一次，我请他演魔宗大祭者莲生三十二，他说，好，我来。后来我又说，老师可不可以考虑一下光明大神官魏光明，他看了剧本又说，好，我来。
后来我觉得倪大红老师演光明大神官可能更合适，金士杰老师演颜瑟大师，可能更幽默，我给他说了新角色，他看完剧本后又说，好，我来。也正是因为他们，才让我们的年轻演员成了“小戏骨”。
我之所以能搞定那么多老戏骨，我觉得其实大家都有一份爱才之心。其实，每个演员都希望拍好戏，都希望跟认真的、执着的、有事业心的导演合作。当他们能够得到这样的机会的时候，他们也很珍惜。不是所有的演员都是向钱看的。
我挺想借由这部作品阐述一些道理的，比如，这个冬天会考验我们的信念，而人类的发展不管是过去，现在，还是未来，我们都会面临一次又一次的凛冬，一次一次的打击。
人类一直走到现在，还要走到未来。如果我们放弃了顽强，放弃了勇敢，放弃了信念，我们就走不到未来了。我们一定要坚强地走下去。
我特别喜欢《将夜》里面的一句台词：我就是一个敢于直面惨淡人生，残酷命运，不畏险峰的逆天之人。
石灿