乾隆时期的瓷器无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩、极为别致、粉彩是乾隆彩瓷的主流、往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金、等多种装饰技法于一件器物上的艺术品价值。彩绘结合了中国的粉彩技艺和西方的油绘画法，呈现的是中国传统宫廷文化。
梅瓶，最早出现于北宋时期，因口径大小仅能插梅枝而得名。胭脂红彩釉色初期出现于康熙晚期，是引入西洋配釉法，在红釉中加金以低温烧成。早期多施于薄胎白釉器上，施釉较薄，以便发色及流釉均一，成功烧制殊为不易。
清末雅士寂园叟撰《陶雅》称胭脂红釉：“釉薄于蛋膜者十分之一，匀净明艳，殆无论比。”这样别致的带有紫色调的红，是因为在调色时加入黄金着色，因此成本很高，唯有盛世时代才得以烧制。中国人尚红，红中带紫的胭脂红釉，一出现便深得皇帝欢心，明亮色泽更深谙乾隆喜好，在乾隆期快速发展，得以运用自如。
规格：高：38.7cm口径：8.7cm底径：15cm肚径：27cm
此件是内蒙茅先生收藏已久的宝贝，瓶呈小口微撇，短束颈，丰肩，长腹下收，圈足，金彩口沿。外壁通体施以匀润的胭脂红彩，满饰轧道绘粉彩勾莲缠枝花卉纹。瓶底“大清乾隆年制”六字三行篆书款。缠枝纹又名“万寿藤”，有万寿绵延之意。起于汉代，乾隆朝最为鼎盛，更注重吉祥寓意。《胭脂红地粉彩缠枝花卉纹梅瓶》中有莲花、牡丹、玉兰、凌霄花等纹饰，寓意万寿无疆，富贵绵延之意。
本件梅瓶形制饱满，上饰花卉采中国绘画中之渲染技法及没骨画法进行勾勒、涂染，在同片色块中控制彩料稀稠度，以非常细微之深浅变化，表现出立体层次。今清宫旧藏，北京故宫博物院庋藏清嘉庆〈粉彩绿地描金福寿梅瓶〉，与本作器型及纹饰相似，唯本器以胭脂红彩成釉色，更显艳丽。纵观清宫的寓意文化，可谓集历代之大成、其形尊贵典雅，装饰雍容华丽。此物乃是象征皇帝之称、充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气、更具有世俗化、表达了中国文化的历史价值、极具收藏价值非常高。