在中国，有两张椅子非常有名，一个是交椅，一个是圈椅。而谁才是明式家具最典型的代表呢？
很多人因为“头把交椅”这个深入人心的词语，认为明式家具最经典的代表应该是交椅，而原中国明式家具研究所所长濮安国纠正过这种观点，明确提出：圈椅才是最经典的明式家具。
这是一把充满传奇和经典故事的椅子。
它起源于唐代，伴随着唐末五代中国家具由跪坐过渡到垂足而坐的起居方式，发展到宋朝初具邹形，并在明代发展到顶峰，明代时期制造的圈椅，现代依然屡屡在各大拍卖会上拍出天价。
到了当代，圈椅依然广受中外设计师喜爱，以其为基础，从中找寻灵感，创造出众多具有当代精神的家具。
一起听听圈椅与古今中外名人的一些故事圈椅与唐明皇：朕就喜欢华丽丽
说到圈椅，人们往往一下想到的是明式圈椅，其实早在唐朝就出现了圈椅。
元代画家任仁发的《张果见明皇图》讲述的是传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐明皇的故事。
画面截取张果老施法术于明皇前的片断。
在《张果见明皇图》中唐明皇的坐椅就是一张圈椅，从装饰上看似乎极其华丽，从结构上与明式圈椅几近相同。
元任仁发《张果见明皇图》纵41.5厘米，横.3厘米，故宫博物院藏
唐明皇的坐椅就是一张圈椅
从此图中的圈椅也得到一个启示：明式家具到达中国传统家具顶峰之前，一些家具式样已经出现并且成熟作为铺垫，明式家具不是凭空而出的。
▲红桥红恭王府寿字纹圈椅圈椅与维格纳：这里没多少新的圈椅作为最著名的明式家具，至今仍是许多中外家具设计师最想挑战改造的中式家具。
丹麦家具设计师汉斯·维格纳是20世纪最伟大的设计师之一，其一生中设计了超过条椅子，被称为“椅子的大师”。
汉斯·维格纳（HansWegner）维格纳设计的圈椅←明式圈椅他完全舍弃了独板靠背上的雕饰，呈现出现代工业产品的简约，椅腿造型上粗下细，减少明式圈椅的庄严浑厚性，增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
安思远藤条垂手圈椅圈椅与安思远：美是永恒的价值明式圈椅不仅给中外设计师带来了创作灵感，还在拍卖场上创造了很多惊人的纪录。
明十七世紀黃花梨圈椅一套四張以.5万美元的拍价创*花梨家具拍卖的纪录
这套圈椅，每一处的曲线和用料粗细都极尽飘逸美感，文人气息浓郁，是安思远珍藏的明式家具中非常特别的一件。
其鹅脖退后安装，不设联帮棍，却以鹅脖位置和曲率，巧妙的划分空间。
即保持应有的结构强度，亦满足视觉上的美感，殊为难得。
而上下角牙的设置，更是别出心裁。“中国古董教父”之称、美国收藏家、独立古董商——安思远
粉彩瓷，中国最贵的瓷器！
清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
中国瓷器最高纪录的瓷器
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.54亿元（最终好像被私洽了）
年英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
豆青釉粉彩八宝纹香炉
据了解，自年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至倍，可见中国瓷器价格涨势如虹，特别是中国瓷器中的“粉彩瓷”牛气冲天。
粉彩花卉纹捧盒
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价，特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一，更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。
蓝地粉彩花鸟纹天球瓶
粉彩瓷为什么这么贵？
粉彩瓷始创于康熙，是雍正彩瓷中最著名的品种之一。粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩，在工艺上引进了西洋的工艺，一是在含铅的玻璃质中加入了“砷”元素，发明了玻璃白。
绿地粉彩花卉瓶
玻璃白是采用天然矿物质“白信石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成，它的作用是对各种色彩进行粉化，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成浅蓝色，同时借助改变玻璃白加入的数量，把一种颜色变成一系列深浅，浓淡各不相同的色调，使得釉上彩的色调品种大大的增加，远超过五彩。由于它的颜色柔和淡雅，画面感立体，烧成温度更低。又称“软彩”，尤其花鸟虫蝶，形态逼真。乾隆以后粉彩依然盛行。
“粉彩瓷器”的发展历史：
康熙粉彩瓷
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，由于它表现力强，深受人们的喜爱，整个清代都没有间断过，成为釉上彩瓷生产的主流。粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的，其烧制温度较五彩瓷低，约℃-℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，多达数十种，颜色淡雅，具有纸面绘画的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻，因此又有“软彩”之称。历史上有关粉彩的文献记载不是很多，雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，由于烧造量小，所以传世品不多，仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特点是构图趋于疏朗，施彩较厚，色彩变化少，制作还不太精，胎体比较厚重，工艺简单，官民窑均有，图案和绘画风格比较简朴，有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制”的，也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。
雍正粉彩过枝福寿盌
粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，并在康熙朝基础上有进一步的发展，当时景德镇御窑厂呈现出全面繁荣的景象，出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器，并取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，达到出神入化的艺术境界。并形成了自己独特的艺术风格和特点。至乾隆朝，粉彩仍有很大发展，各种表现手法综合运用，总体上看，纹饰趋于繁缛，底用青花或红彩，尤以色地粉彩居多。
雍正一朝虽仅有13年时间，制瓷水平突飞猛进，官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。除了传统的白釉粉彩外，另见有：*地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等，产量不是很大，但也足以说明当时烧造技术的高度成熟。从清宫中收藏的大批官民窑作品来看，可谓恰如其分。
因此，粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
清嘉庆松石绿地粉彩番莲吉庆福寿纹如意耳瓶
嘉庆粉彩瓷中，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。
清道光粉彩花卉纹如意耳瓶
道光粉彩瓷有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
粉彩瓷
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
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