1.涨水法
涨水法亦称聚水法，是指笔含饱满欲滴的水作画，其原理：笔中储水多，饱水直入，冲力大，水向笔线边沿渗化的张力大。
具体画法：以水带墨之笔直落纸上，水的涨力形成的边沿水的量要大于中间，运笔刚柔并举，不宜复笔。其效果有润含春雨和晨雾的趣韵。
以较多含水量的色水，笔随意转，以涨水法泼写花冠，使花冠呈现酣畅淋漓的图像。泼写时，运笔要刚柔并济，色彩要冷暖互补，在画叶组时，以大笔饱蘸彩墨，笔端蘸以浓墨，自上而下铺锋挥洒，半干时墨线勾叶脉，淡叶淡墨勾，深叶重墨勾，要一气呵成。
2.枯水法
又称惜水法，指笔含水较少，枯水作画，兴于元代，行于明清，迄今不衰。笔枯水少，纸上受水少。
画法：先吸足色、墨、水，再去余水，行笔缓慢涩进，要笔锋、笔腹、笔根并用。枯水的飞白，使画面洒脱松秀，有干裂秋风的神韵和金石之味。
以含水较少的枯笔作画，在画花冠时运用一笔法，从花心起笔，缓慢行笔，按花冠的结构垛出花瓣的姿态，亮部花瓣最后画成或者留白纸色，呈现出自然的飞白效果。运笔时笔锋、笔腹、笔根并用。枯水作画有涩滞感，为此布叶组时以湿笔彩墨画之，使画面有干湿互补，分合自然，有干裂秋风的神韵。老干以枯笔双勾略加皴擦，使画面和谐统一。
3.渍水法
是指水破色墨溢出的水渍。因纸具敏水性，水在纸上极易向四周渗化而留下痕迹。
画法：以色、墨、水垛于纸上，行笔较慢，让其自然渗化出溢出水渍，不同成分的水溶物质形成不同的水渍。巧用渍水法能得奇趣，画面若隐若现，空濛灵秀，产生氤氲朦胧之气。
《紫气图》的花冠以渍水法画之，中间的主体紫牡丹，起笔以平移法画出，中心部分以深紫色垛成，上部外围花瓣是以饱满的色笔，中锋直落纸上使其自然渗化，之后用少许清水滴在花瓣上，称之“撞水”，由于花瓣上的水分充足，不断渗化溢出边缘线，出现若隐若现，空濛灵秀的水渍。此法可与撞水法结合应用，撞水时要掌握一个度，防止色水过度。
4.斡水法
斡，旋转之意，指连续旋转、重叠的水法。旋转重叠的水，互相碰撞，冲击成陆离斑驳的水痕墨迹。
以旋动的色笔画胭脂色牡丹花冠，调色时以白粉水笔蘸胭脂，轻揉后笔锋再蘸以浓重的胭脂，从花心中心部拈转笔杆画花瓣，未干时紧接着画出第二片花瓣，三笔为一组，连续旋动，互相融合，特别滋润生动，每个花瓣外端留有重复滚动的笔痕，变化自然真实，画叶组时，叶与花瓣交接处以叶托花冠之形，使花冠的形状更生动。
5.冲水法
就是以水冲墨色之法，使物象上的墨色自然流淌，充分利用水对墨痕渗化的特性，因作画时墨色的浓度、块面大小不等出现不同的渗化痕迹。
画法：在画面将干时以清水冲滴在上面，水分的多少要掌握一个“度”，做到在模糊中求清醒，清醒中呈模糊。效果有湿润感、流动感，可获得物象的阴阳向背、轻重厚薄的效果。
此图以色水冲墨线出现的水色自然流淌的效果，又称之谓破墨法。在冲色水时要恰到好处，不可面面俱到，根据需要水冲在花冠的部分花瓣上。因受水的多少不同，花瓣边缘有的出现水渍外溢，有的墨痕延伸的肌理效果。当花冠用冲水法时，画叶子则尽量变其法，否则整个画面易漫漶一片。
6.导水法
是在画者意图的导向下使水的渗化成型，是破水法的一种特定画法，利用水对墨色的自然渗化力以及对墨的驱赶作用，将墨水向需要的方向引导。
画法：以清水少量滴在墨色上任其渗化，不断用水滴在需要的部位，以不溢出墨线为宜。效果既能保持原有的笔痕墨迹，又能按画者的意图定向渗化，朦胧又自然。
此图是在色水的驱赶下，让局部色块向所需要的方向渗化成型，使之既保留了原有的笔触痕迹，又渗化出朦胧的韵味。入于传统之中，出于传统之外，做到奔放处不失法度，精微处不失气魄。
7.铺水法
是指将清水大片地泼在画上，让水渗透到墨色中去，背泼时水透过纸冲向墨痕的底部（墨纸结合处）。
画法：在画面将干时以大笔蘸以饱满的水，可作背泼或局部泼，增加画面墨色的融柔感，使物象新鲜灵活，有雨露滋润的感觉，似给小孩脸上盖上一块透明的纱布。
注意牡丹的神情风姿，力求在传统写意的笔墨中表现出牡丹的灵动生机，在色彩的调配上既要有冷暖的变化，又要能和谐统一。在画花冠时往往在花瓣间留有破碎的空隙，可以用铺水法将清水大片地泼在画上使其渗透到色块中去，铺水时在主花的亮部可以有意识地留点“飞白”，增加画面的层次。
8.雾水法
又称湿画法，画前将宣纸喷湿，宣纸吸水后有隔水的性能。
画法，先用清水将纸喷湿，然后在纸上作画，有水渍的部分墨色让开，无水渍的部分，墨色自然渗化，待画面半干时局部可以再次喷水起到水破墨的作用；其画面出现白色或斑驳的水渍，层次丰富，自然晕化，具有朦胧虚灵的情趣。雾水法宜表现雨中、雾中的牡丹。
上图画法可先用清水在画纸上喷漆湿透，再用含水量不匀的色彩按牡丹的结构随笔挥写花瓣的不同姿态，之后补笔收拾，因势利导正形取神。由于宣纸吸水后有隔水的性能，在水渍多的部分色墨让开，色块淡；水渍少的部分，色块较浓，总体说以雾水法作画色淡，晕化朦胧。此画在半干时局部再次以雾水喷洒，在花冠、叶上留有斑驳的痕迹，有雾中观花之感。
9.胶水法
是以溶胶之水作画，胶水有渗化快、易溶于水的特点。
画法之一：先胶后墨法，以胶水调墨，易使墨色溶化，二笔相接相互融合，不留痕迹，同时胶水成为墨的载体，墨易向四周排遣，出现自然的肌理痕迹。
画法之二：冲水脱胶法，在墨色将干时，以水冲之，可以将部分胶墨冲去，取得更为丰富的画面变化。墨色淋漓，腴润明快。
此图画蓝紫牡丹花冠时，先用带用淡胶水的笔蘸以粉蓝紫色略作揉合，笔锋上蘸以浓重的紫色，按花冠的结构画出近处花瓣和内花瓣，之后，笔锋再蘸浓重色画外缘花瓣，这样所作的花冠、花瓣间融合相撞，不留生硬的痕迹。在花瓣局部滴以清水，则色水易向边缘排遣，花瓣边缘会出现斑驳自然的肌理痕迹。此图叶组中加以较多的胶水，画面墨块透明，渗化的边缘线清晰，胶水法如果使用不当则画面易有平薄之感。
10.宿墨水法
以笔洗中宿墨水作画，古有用墨七法之说，宿墨水是七法之一，宿墨水脱胶后成细渣滓状，既粘而又浓黑，含水漫漶，笔痕犹存，自有一种烟雨氤氲之气。
画法：以清水与宿墨水调合，勾线或点垛，层层点染，要笔笔分明，不能浑浊不清。以清水辅之，可以改变宿墨的晦暗，有墨黑中见亮的厚度之效。
以笔洗内的久存积淀之宿墨水画牡丹，浓而无光，遇生宣纸不渗化。要求在用笔上刚柔相济，运墨上要干湿互补，浓淡相宜，笔笔分明，布局上要平中求奇，顾盼有情，设色上典雅沉着融合和谐。牡丹老干呈褐色，虬曲状，多用赭墨色，以中侧锋，运笔顿挫，画出奇崛刚健遒劲之美，并注意干枝的主线、辅线、破线的三线关系。
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