徐渭人物花卉册 - 胭脂 - Powered by Discuz!NT Archiver

TUhjnbcbe - 2022/6/13 23:50:00

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徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。徐渭人物花卉册北京故宫藏

徐渭《写生卷》局部

徐渭《写生卷》全卷共五段，分别写有鲤鱼破浪，菡萏凌波，贝谷菖蒲，石榴绽珠，月季芭蕉。

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前四幅用纸极生，故用笔如扫，迅猛异常，而笔简意赅，磊磊落落有精神跃出。末幅纸较熟，故用笔稍缓，墨渖沉着，月季的浓淡变化，蕉石的勾染对比，都显得深思熟虑而得心应手，是卷中精彩之处。

每幅都有潇洒的行书诗题，磅礴飞动，与画两相映发，若歌若啸。

如画梅石芭蕉，他题道：“芭蕉雪中尽，那得配梅花。吾取青和白，霜毫染素麻。”表达自己清白的人生及高洁情怀。《石榴》一幅，他这样题：“不用胭脂染一堆，蛟潭锦蚌挂人看。山深秋老无人摘，自迸明珠打雀儿。”是他对自己怀才不遇的又一次叹息。此卷在清早期收入清宫，乾隆在每段画上都有即兴诗题。他题荷曰：“了了挥数笔，超超见一花。出尘唯净直，照水亦横斜。……不衫还不履，君子定无差。”题《芭蕉梅石》则有句云：“得神胜得情。……泼墨寄幽情。”对徐渭的人品画艺颇为称道。值得一提的是，《石渠宝笈》著录徐渭的作品计有十二件，而至今散失于外者仅见此一件。

徐渭《写生卷》局部

此卷在清早期收入清宫，乾隆在每段画上都有即兴诗题，并著录于《石渠宝笈续编》中。是乾隆帝珍藏于重华宫的一件爱物。

徐渭《写生卷》局部

十二墨花诗画图卷

纸本水墨32.8×厘米美国弗利尔美术馆藏。

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十二墨花诗画图卷局部欣赏

徐渭的大写意花鸟画，从笔墨形态看，大刀阔斧、纵情恣意的笔墨是同属花鸟画家的陈淳、八大山人、石涛都无法超越的一个全新境界；从艺术发展规律来看，他的艺术理念突破了前人囿于物象描绘和传统的图式风格，真正实践了自北宋以来苏轼等人倡导的“写意”精神。给写意花鸟画注入了浩大磅礴的气势，开启了小题材也可以描绘大气魄的崭新局面，将文人写意花鸟画推到一个新的高度。

真正的艺术需要有感而发，徐渭愤世嫉俗、穷困潦倒的一生或许正如爱伦堡所说：“没有痛苦就没有创造。”他在世俗生活中所经历的一切苦难，都转化成更为强烈的对自由的渴望，对权贵的蔑视；不甘心平庸依附，又不愿放弃尊严操守，只有将满腔悲愤倾泻在诗文书画中。

徐渭的笔墨语言是他精神的载体，是表情达意的外在呈现。他这种融合人生经历、敢于独创的写意精神，以猛烈的视觉冲击力将线条从形象中解放出来，拓展了笔墨语言的表现力，异于同时代文人逸笔草草、崇尚雅致的审美趣味，必将成为后世写意花鸟画家效仿学习的标杆。