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老师介绍
和光同尘与时舒卷?沁心静美的守静老师
作业点评
作业一
艺香斋同学的这幅荷花，基本上画完了。他完成的效果也比较好，一直在群里与我交流、调整，中间他遇到了一些困惑，在群里大家互动了以后，他把交流后的结果在画面上也完全体现了出来。这说明一个问题，就是不管是在技法上，还是在人与人的沟通上，有效的沟通、交流是一种比较好的学习方式。
之前他是没有绷板在画，视觉效果看上去不是那么明显，然后在画的过程中，感觉有些地方不知道该怎么深入。我们在画的时候也经常会遇到这样的问题，会盯着一个地方不停地刻画，不停地把颜色加深，反复地加深使纸张已经不耐受了，翻底色了，跟周围的对比度，反差太大，让整个画面处于一种失控状态。
基本上大家都会遇到这种问题，有经验的同学在处理的时候，心里面会更有数一些；而作为新画画的一些同学或者感觉上自己对画面的控制力度不是很强的同学，不建议盯着一个局部画。比如说，咱把荷花都画得很到位，但是荷叶及周边这些一笔也没描，画面上那种跳跃感、反差感会带来一个后果，就是你对这张画面的整体的把控力度没有达到想要的那个程度，盯着一个局部画，再画其它的一个局部，那么就像一块拼图一样，最后你把拼图拼起来以后，他们之间没有互相和谐的那种融洽感觉。
尤其画到用色比较多的一些画面，包括到了后期画的这个人物画像，咱们现在画的这些壁画，法海、敦煌这些。你用这种画法，有一个好处，就是不用老在那儿调颜料，比如说今天上绿色，就可以把这个绿色调好，整体的可以开始分染、统染、平涂，然后达到你要的这个色彩。然后明天又开始上红色，我觉得可能在颜料的节约啊，各方面都是比较好把握，但就是画完了以后，拼图组合起来是否有违和感，是否和谐？这是一个大问题，如果想要这样画的话，一定要做到心中有数。
在学习的过程中，正常的方式，我们就是像洗照片一样，显影一道一道的上，像颜色印刷、像套色，一套一套的这样刷，这样才能把画面把控好。
尤其是画工笔画，它就是一个反反复复的颜色一层一层的叠上去的过程，跟洗照片儿非常相似，在这个颜色一层一层叠上去的过程中，你就可以很客观、很理性地把握住整个画面。哪些颜色我们要重一些，哪些颜色不要把它染过了，哪些颜色是辅助的。辅助的颜色，不能太过于鲜艳、太过于抢主题，然后整体的颜色，用什么调子，怎么样配合画面、掌控画面。
艺香斋同学的这张画，没有绷板的时候，没有刻画细节的时候，他发了照片到群里面。那个时候实际上是他谦虚了，当咱们有画得多了以后，有点经验也看得出来，那个时候已经开始出效果，只是有个问题，因为染了很多次的荷叶心，有点反色，纸有点不吃色了，这个时候，就要做一些技术性的处理，当然能够裱在板上画，这样是最好的，对你的渲染比较轻松一点。不裱也无可厚非，很多老师都习惯就这么卷着，伏案画画儿。因为你裱的板上，如果画幅比较大的，底盘儿小不好施展开。但是裱板的画有个好处，因为纸崩开了，一些细节的处理可以画得更精致。
我们给他的建议就是既然已经裱上板了，那么裱板的时候，再进行一点胶矾水的补充。因为工笔画，有一说叫做三矾九染，也不是说我们画三遍就要胶矾一次，所以中国画里面的三啊、九啊，都是表示多次多遍的意思，拿三和九做个比例，也就是说我们在染的过程中，是没有定律的，不是说你画几遍就必须胶矾一次，这个跟你个人的渲染习惯，还有纸张，还有你用笔等等各种客观因素有很大的关系。
还有一个就是一幅画画完了，不见得非要再加强一次胶矾，但有些画面，中间就要进行多次的补充胶矾水，像艺香斋同学那天遇到那个情况，就需要补充一定的胶矾液了。胶矾液的作用，是把前期画面进行固色，但是固色有个前提，如果说画面有积色现象，像有些同学染得比较厚，就建议你们洗一下画面后再来补充胶矾液。因为他那幅画，颜色用得很淡，然后染得很匀，基本上没有那种即色即水的现象，所以就可以直接用胶矾水就固定了。
因为胶矾液在某种程度上，它像一个壳儿一样，补充上去以后，底下的颜色你想要改基本上是不可能的，当然在一些特殊处理上也是可以的，想要大面积的处理的话，非常麻烦，基本上是不可能的。所以我就怕大家误解，像有些同学的颜色用得很厚重，很浓，他不是有耐心地一遍一遍地上色，而是上了两遍颜色，就用胶矾水就罩住，再上颜色，这样整个画面的痕迹印就会越来越强，画面也就会脏掉。所以我们要注意上胶矾水的前提是什么呢？不要随意地上，如果纸张还耐受，还在吃色，也不产生一些晕啊、漏啊等等的现象，实际上是没有必要的。
这幅画裱上去了以后，在细节的把控上，做得挺好，你可以把之前那个翻出来和最后完成的这张对比一下。像荷花就丰富了很多，荷花的颜色啊，比较谨慎、慎重，后来加强了一点儿，还有花瓣上的花丝，感觉整个层次感丰富了很多；花丝在整幅画面上来说，我觉得可以做得再精致一些。
这种练习就像我们后面画到人物的头发一样，实际上它某种程度也是在分组的，那么我们画花丝呢，你要根据荷花的形态。花丝，我们可以想象一下，在荷瓣上怎么展开？怎么弯曲？那么花丝就跟着怎么样的走，它的走向实际上也就把整个荷花瓣的立体感更加丰富起来。勾勒上要注意一下，再精致一点，因为我觉得你完全有能力再精致一些。其次就是花蕊，我觉得你反过来，可以在手法上再大胆一点，再放开一点，现在这个花蕊点得太碎了一点儿。
尽管点得很精细，每一颗方向都有注意，但是在体积上可以再大一些，就会显得更洒脱一些，现在显得琐碎了一点了。另外，花蕊、荷叶，还有水珠，这些都处理得还是挺不错的，包括背景的烘染，芦苇草的用这种焦枯的感觉来衬托，整个大色调挺不错的，就是一些小细节上能够在处理得丰富一些，就更完美了。
还有虫噬叶这一部分，我觉得处理得挺好的，没必要在细节上过于强迫，因为毕竟它只是一个衬景，不是主体部分，如果你把他画得非常写实，非常逼真的话，它就会有点抢主体。只是说这一块儿有虫噬的话，那么荷叶的靠近这一块的边儿，我们可以感觉这片叶子已经很老了，那么，我们把老的叶子和嫩的叶子，还是做一点略略地区分。就是在叶边上，尤其靠近虫洞中周围的叶边缘上加一点褐色的环境色。让人有一种将枯不枯的感觉，和那个卷起来的嫩叶，还有鲜艳的荷花，产生一点对比。
荷花的尖尖上，我看你淡淡地用了一点红色，看着像是有点像胭脂这一类的吧？在这个面积上可以稍微再红一点点，有一点感觉，还有一点点不到位，但是也不要那种很艳的红底，可以在目前这个程度上再来两遍，让它有一个慢慢地晕开的那种感觉，这样的话整幅画就更加的活跃。因为你整幅画是处于一种冷色调中，那么胭脂色虽然它是红色系的，但是它属于一种冷色的红。像什么大红、朱膘、朱砂这些给我们的感觉是暖调子的；但是像曙红，特别是胭脂，它都是一种偏冷色的红。
那么在这幅画面上，用这种偏冷色的曙红和胭脂淡淡地来一点，我觉得这个效果会非常好，画面会更丰富了。因为画冷色调的画面，画不好整个调子会很寡；像有些画暖色调的，画面感觉有种很燥的感觉。我们要破这个情况，还是讲究一个色彩的搭配，但它搭配肯定是个比例的大调，只是冷色调，那么我们还是可以来一点偏冷色的红色进行一下点缀，这样的话效果会更好。
作业二飞扬同学的这一张尽管没画完，但是还是看得出一些感觉来了，我现在觉得荷叶部分还没有处理完。看在群里面说这个荷叶深入不下去的感觉。咱们作业的画，还是找的这种色彩反差比较大、比较衬托的构图和色调。
这一幅画你用很大面积的一片荷叶，颜色也很深，来衬托两朵白颜色的荷花，现在我觉得荷花部分的处理挺好的了，但是荷叶是远远不够。在群里面你说荷叶好像是深入不进去，那么深入不进去的问题，可能有几种，我觉得最大的原因还是胶矾的问题。胶矾水就是我们在处理的时候会有两种：一种是纸不吃色了，就是反复地染了以后把表面的纸纤维擦起来了，就是我们经常说的反底色了，胶矾水已经没有了，这种情况它吃色也是很难吃进去，甚至会造成漏矾的现象；还有一种就是胶矾水上得太浓，或者是上得太频繁，让纸张发脆发硬，也是不吃色。
现在我单从这个画面上判断不了你是属于哪一种原因，我觉得你还可以再进行深入。如果说是胶矾水上得太多了，可以略微地洗一下，然后用我们的方法一层一层地逐渐加深来上色。因为你现在浅色的部分都没问题，但是荷花的中间这部分没有深入下去，深入不下去的话，整个的画面的调子就出不来，对比关系就拉不开。
现在我们分步来看，像叶子、芦苇草还有荷花儿，看着都挺好。但是整个画面给人的感觉，是一种比较平、比较灰的感觉，为什么呢？就是因为现在你的画面缺乏重的节奏，就像一首歌曲一样，它必须有高昂、有低沉、有轻快、有沉重，那么画面是一样的。
我们有轻快的色调了，还缺乏沉重的色调，其它部分都可以先停下来，把荷叶深入进去。深入进去后一对比，基本上就可以看出画面上哪些地方还差一点，就会发现荷花局部地方要进行颜色比较重的点染，包括后面嫩的卷曲起来的荷叶，也要在细节上再刻画一下。在这种对比的感觉下，一层一层地深入，画面就丰富起来了。
像之前说到艺香斋同学的画面也是这样的，他也是这样一步一步，慢慢地就整个画面丰富起来。因为色彩的饱和度够了，然后对比关系到了，画面就慢慢地滋润起来了，等他把那个荷花儿的花尖等再调得滋润一点，丰富一点，整个画面就会有那种很饱满的感觉，而不是欠缺一点儿，现在你的画面给人的感觉就是差一步。
所以刚才电脑上还没打开的时候，我就很主观地说这幅画还没完成，仔细一看，不对，你已经停了。因为按照规矩来说钤印是宣告了这幅画已经结束了，但是给我的感觉就是没完成，为什么？就是因为色彩的饱和度还不够。
作业三佛之缘同学的这一幅画，整个画面的色彩出现的问题是在色彩的配合度上要注意。因为这幅画的背景，是色彩比较鲜艳的那种色调，红*蓝绿的那种感觉，但是又配合得很好，不让人感觉很艳俗。
但是有些同学，他们喜欢画得稍微深层一点，多用一些混合色，就像你这幅一样，用了一点混合色，这也无可厚非，因为用了混合色，降低了色彩对比度以后，他就会把前面的梨花的这种润白更加地衬托出来。那么就在这个背景上，你用的像这个调子没问题，但是在它的饱和度上还差一点，让人感觉还是那种纸白的泛着底色，没有完成的那种感觉。
第二，就是梨树的树干他用了很多小写意的勾勒穿插的一些手法。在上色的时候，我们可能会感觉很困惑，这个只有多加练习，因为它树干的这种苍老，颜色很沉重，也是为了衬托前面梨花的这种娇嫩和这种细小。但是因为它这种黑白对比太大了，在树干和梨花的相接的这个部分，就要非常地小心了。
这就是我们说到的工笔画的一个问题，不管你后面怎么样地穿插、点染，怎么样地做肌理效果，只是一个衬景，那么我们前面的花朵和这一部分在画面接壤的时候、接触的时候，这个边缘一定要很清晰，一定是要梨花压住树干，而不是说这个树干的颜色，它都浸到梨花里面。否则，整个会看上去很奇怪的一种感觉，它这个树干是怎么在这出来了？这个时候就要注意边缘，把边缘刻画清楚，不要多也不要少。就我们的梨花的提白，我们不要染到树干上去，不要超出梨花的勾线的这部分；同样，树干上的颜色也不要侵入到梨花来，所以这个一定要边缘清晰。
第三，这些枝干，不管是大树干、小枝干，在梨花之间怎么穿插的，有些地方我们是看不到的，因为有很多很多朵梨花，它叠在一起，已经把树干遮住了，所以我们画中国画有句话叫做密不透风，疏可跑马，就这个意思。那密的地方，你看这些小花瓣，琐碎的，它可以把树干枝干遮住，但是仍旧会有一些缝隙露出来，那么在露出来的缝隙里面，我们要把后面枝干的颜色填进去。这样的话，我们才会有一种感觉，叫做层次感。
包括你看画大丛的牡丹花也好，其它什么也好，那些叶子怎么叠加？那叶子下面有怎么样一个树叶、树枝、树干？还有花的那种穿插，叶子怎么穿插？这个一定要有个交代，要交代清楚。
还是回到我们那个两个字，精致。我们把精致首先做好了，在精致方面，我们给精致画了一个圈儿，在这个圈儿里面，我们再来一点一点仔细地染，不管这个圈儿有多大，可能这朵花它有一厘米，也可能有半厘米，甚至就是指甲盖儿那么大，那个地方我们要做出晕染效果来，实际上当我们注意到这些细节以后，这个面积并不是关键。
甚至有时候我们开玩笑说，咱们画工笔画的人容易得强迫症。当你把这些精致度做好以后，就会发现，盯着那个小小的一个小花骨朵、一个小花瓣、一个小花托上，我们都要把它做成一种晕染效果来，实际上就是力求精致。
那么佛之缘同学这一张画上，就是精致度不够，太急躁了，没个交代：枝干的穿插没个交代，边缘没个交代。仔细看一下，你有几片树叶，它是怎么样长出来的？又怎么样消失掉？它从哪里长出来，被哪朵花压着？然后它又遮住了哪一朵花？你要把这些关系理清楚，就是我们之前说到的读图，把这个关系理清楚了，画面它的层次感就出来了。
我们平时做美术欣赏的时候，也看到很多老师画的一些比较复杂的这种花卉，或者是丛林内那种非常多的各种植物、各种草、树啊，各种花瓣啊，怎么穿插，有时候我的感觉完全是一种密集恐惧感出来。但是你仔细去看，不停地把它的画面放大再看，它没有说是一片叶子不交代的，一丛竹子它的哪一片叶子，怎么叠压怎么样的。我们现在指的是工笔画，写意画也是一样的道理，它不是说突然哪里就没个交代，这个是非常关键的。
当我们可以做到这一步的时候，我们就不用再去找些理论的这些形容词，什么层次感啊，什么对比啊，你把这些梳理清楚了，它的层次感就出来了，叶子怎么样叠加，花朵怎么样叠加。我们去写生的时候，不管是绣球花也好，梨花也好，海棠也好，我们这些花怎么样，哪一朵压住哪一朵，哪朵方向怎么样开，我们把这些关系梳理出来了，那它的层次感就自然而然就出来了。
我们把线条关系理清楚，结构关系理清楚，在染色的时候，我们就一目了然。那肯定是谁在上面最前面这一朵，我要染得更精致；后面被这朵花压一点，那朵花压一点，可能只露出半朵花，1/3朵花的那个，我就可以稍微画得虚一点，染色方面我可以画得虚一点，这就层次感出来了。何必还要去专门研究一下这个层次感怎么表现呢，怎么表现一切理论都是假的，当你看到你的实际画面的时候，你把画面读懂，搞明白以后，不用谁来说，你自己心里面就很清楚什么叫主什么叫次了，因为画面已经把主次给你分清楚了。
作业四岁月静好同学，非常认真。上次的这幅作业因为有一些修改，修改的不是很多，咱们点评的时间长了以后，就会有些东西遗忘，所以他还专门做了一个比较图。从第一次画到后面修改了两次。现在把这个效果图给大家也发了出来，当然对于这个效果图，我们要从客观角度来参考，而不要从它的色调，因为我们在不同的光源底下拍出来的肯定是效果不一样的，但是也非常清晰非常明显地可以看出他修改以后的感觉。首先就是花的结构更明确，更突出，立体感觉更好。他把一些比较重的地方，该点染地方很大胆地加深了，深到那种近似一种黑色的深，我觉得这个非常好，非常好。因为你只有把重的地方重进去，中间色还有亮部的感觉才对比的出来，所以花的花瓣的这个处理，我觉得处理得挺好的。其次，是花蕊，也做了调整，感觉比前面的要好多了，因为这张画的花蕊，是示范图的原因，还有大家的一些理解，我们还是比较诚实地去这样画，实际上这个花蕊可以根据自己的感觉画得更灵动。示范图不一定是它的每一个地方都是画得非常完美的，或者是作者有作者自己的想法，我们也可以根据自己的想法去进行修改。所以下次胆子大一点，但是从花蕊的上面，我觉得岁月静好同学也找到了感觉，对于这种比较大的花蕊，我们还是要求一些渐变，一些高光的这种感觉。下次我们遇到这类似的题材，或者是我们自己进行创作写生的时候，可以采用这种经验。再次，像背景的地方，我看得出来是用了哪些颜色压了一下，就是为了衬托前面的层次感，现在慢慢的感觉也有一点儿，就是边缘线略显含糊了一点，这个时候用非常近似的这种色调的颜色对边缘线稍微勾勒一下。因为这个纸张反反复复地画了以后，有些时候它就脱胶、脱矾了，会有一些撑开的感觉，所以我们可以稍微地归置一下，但是不要归置得太突出。复勾方面，尤其衬景部分的，什么芦苇呀、睡莲、浮萍这一类的，你不勾一下，它那个边缘毛毛刺刺的，整个画面显得不精致；但是勾过了，它又抢主题，并且画面上比较生硬。这个时候只能说勾是要勾的，但是你勾的时候线的色要把握住，不要让它有很大地反差，实际上就是用勾线的这个动作，把它的形状形态再捯饬一下，这样的话效果就挺好的。现在整个画面我感觉挺好的。卷起来的这一片嫩嫩的荷叶，中间的叶脉太亮了，如果不是拍照的原因的话，再把中间这个压一下：一则它是卷曲在里边的，应该是叶脉是非常暗的，应该要比外面展开的这个叶子的还要暗，它不应该是这样亮的，给人一种感觉是在里面发光了；还有刚好在这个位置上，它比较抢眼。其它我觉得挺好的。大家画这种红色红艳艳的花，可能觉得不太好画，因为你要把它画得很鲜艳，很鲜红，但是又要把它的那种立体的感觉画出来，经常很多同学很困惑，我觉得大家可以参考一下这两朵花，我觉得表达得挺好的。作业五苏姗同学的这一张葡萄画，不是我们的作业，可能是在其他地方学习的时候画的。大家也可以看一看，这张画用的调子，葡萄画成这种石青的感觉，然后叶子、蜻蜓，都画的以木色为主，淡淡地有点石青，这也不是不可以的，整个画面基本上就是只是用到了石绿石青，确切地说用到了石青、藤*、墨汁，然后可能用到了一点，深褐色，熟褐，整个画面是这种冷色调的表达，这样也是可以的。
当然不管你用哪种色调，哪怕你把葡萄画成金色的都没关系，但是有个问题，葡萄的对比关系、明暗关系等等这种你还是要有。现在整个葡萄，尽管我们想用石青来表达，不一定要像葡萄的那种嫩绿的或者是紫红的那种，用石青这个色来表达也是可以的，每一粒葡萄依旧有一个亮部、暗部、中间面的过渡，然后每一颗葡萄与葡萄的对比、前后的一个对比、成熟度的对比，那么这样一串儿葡萄它才会丰富起来。
我们即使用这个色调来表示，也要把这种感觉给它画出来，把它的这种关系给它处理出来。还有一些小的细节，这幅葡萄就像我们刚才说的“密不透风，疏可跑马”，哪些葡萄都挤在一起？哪些葡萄它是分开的，看得到下面的那个葡萄蒂、枝枝？怎么样的表达，你才会有一种感觉，就是靠着这些小藤藤、小枝枝才能把这串葡萄给一嘟噜地生长起来。
其次，就是在草虫的渲染方面，要找一个感觉，螳螂和蟋蟀，它是在叶子上。现在你要找一个感觉，就是这个虫，我要把它画的颜色淡一点，还是厚重一点，要有一个对比，后面还有个呼应。现在看下来呢，像蜻蜓现在渲染的这个程度和这个蚂蚱、后面的天牛，你要把它们之间的关系，和植物的对比关系要找一找，才能把这些小虫虫生动的感觉表达出来。现在我的感觉就是蜻蜓渲染完了，甚至稍微过了一点点，但是这个没关系，那个翅膀上的一些亮片，可以用一些亮颜色的，亮色的粉色来把它提一下；其次是那只天牛，也是可以稍微再提一下；但是这个蚂蚱和螳螂给我的感觉还没有画完，因为它还不够生动，只是做了一个初步的渲染。所以这个方面你要找到整个画面表达的主题，就像我们演戏一样，第一主角是那样，第二主角是这样地来表达。
（未完·待续）责任编辑：拉姆往期阅读：度母课堂
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