文章来源：艺非凡
ID：efifan
无名无款，只此一卷；
青绿千载，山河无垠。
《只此青绿》
“太惊艳了”“绝了！美哭了”
“简直每一帧都是一幅古画”
“看完直接从文化自信走到文化膨胀了”
这是除夕夜春晚《只此青绿》播出时，
观众不断刷屏的字幕。
古风装扮的舞者，
一举手，一投足，
轻甩水袖，摇曳婀娜，
仿佛是古画里的神女，
美得令人移不开眼。
她们踩着乐曲的节奏，
一静一动，步步生莲，
最终随着灯光的变换，
融为连绵的青绿色山峦——
千古名画《千里江山图》！
其实在去年8月份，
《只此青绿》首次播出，
就取得了非凡成绩，
首演创下2.47亿曝光量，
《人民日报》《人民网》等各大官媒争相报道。
首次全国巡演，
16个城市，50场演出，
每场都是一票难求。
甚至有观众追着巡演脚步，
从一座城市到另一座城市，
连看了20多场。
一个月前，
《只此青绿》在B站跨年夜播出，
实时在线观看观众达1.8亿，
成为了当天的爆款！
而昨天的春晚，
更是给10亿观众留下了深刻印象！
是今年春晚当之无愧最美的舞台之一！
01
著名舞蹈家执导，故宫博物院出品
用匠心让千年古画“活”起来
《只此青绿》的总编导是被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚和韩真，近几年特别火的古风舞蹈《永不消逝的电波》《丽人行》《杜甫》等都是她们的代表作。
韩真周莉亚
创作过这么多经典舞蹈作品，只有这次，是最令她们头疼的，甚至不止一次开玩笑说：“不想做了。”
其实，周莉亚、韩真与《千里江山图》的缘分早在五年前就定下了。
年，《千里江山图》在故宫全卷展出，两人排队几小时，挤在人群中一睹了她的全貌。
当11.9米的青绿山水长卷，在她们眼前徐徐展开时，千古名画带来的震撼感，那完美的色彩搭配和极致的意境体会，是无论过了多久都忘不掉的。
所以，在年底，中国东方演艺集团请她们创作一个展现中国传统文化的舞蹈作品时，两人不约而同想到了《千里江山图》。
但是之后的创作在一开始就遇见了大难题。
因为关于《千里江山图》作者王希孟的历史记载实在太少了。怎样去丰富他的形象，让舞剧丰满立体呢？
她们不愿意去虚构故事情节，只能绞尽脑汁从别的地方想办法。
两人翻阅了大量的资料和研究成果，又特意赶赴故宫，在故宫博物院专家的指导下，才深一脚浅一脚地走入了《千里江山图》的世界。
故宫博物院书画部研究馆员王中旭告诉她们，给《千里江山图》拍照的时候，当光线渐暗，画上的青绿色就会散发出宝石般的光芒。
青绿，或许正是那把开启画家精神世界的钥匙。韩真和周莉亚抓住这点，以“青绿”作为主题，将其化作舞姿于台上蹁跹。
这个过程，举步维艰、如履薄冰，一抬脚就碰到知识点，每一丝、每一处都不能造次。
历时8个月，两人才终于将舞蹈动作全部创作出来。之后又用了半年的时间，教授给舞蹈演员们。
她们超高要求，一点细枝末节都不能出错，一点点地帮演员们抠动作，一遍遍训练，丝毫不能偷懒。
女演员为达到宋女肩削瘦、体下沉的柔弱之美，本就轻盈的体态还要再减重。
不少高难度的舞蹈动作，也必须做得一丝不苟。比如标志性动作“青绿腰”，腰部向后弯折与腿形成90度角，与地面平行，在这个基础上，还必须稳住身体。
当然，有付出就会有回报。青绿的扮演者孟庆旸的“青绿腰”后来在抖音爆火，获得了上百万点赞。
不仅如此，为了让演员们能更真实地体会宋风雅韵，排练之余，还请来了几位非遗传承人，给演员现场展示颜料、毛笔、丝绢等非遗产品的制作过程。
后面演出时所使用的丝绢、毛笔、工具、模具等，几乎都是由非遗传承人们提供的真实物品！
扮演王希孟的男演员张翰，为了更好地做到“以画入戏，以戏动情”，还需要天天跟着老师学国画，从白描到上色再到点染都得一一学习。
几个月的舞蹈跳下来，他也学国画入门，掌握了一项新技能。
除了总编导，《只此青绿》的其余主创，也都是国内舞台创作一线的艺术家，堪称“神仙”阵容：
编剧是创作过舞剧《情深意长》《姽婳—西游》的徐珺蕊，作曲是参与《琅琊榜》《伪装者》等电视剧音乐创作的吕亮。还有歌剧《图兰朵》的舞美设计高广健、《天路》的灯光设计任东生、电视剧《赘婿》的服装造型师阳东霖、《孔子》的造型设计师贾雷……
他们也为《只此青绿》的成功，付出了不小的心血。
舞美设计堪称一绝，以同心圆为舞台轴心，采用地面转台和空中圆弧机械动作，达到“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的设计，这是对“展卷”意韵的精准表达。
当舞者随舞台地面装置徐徐旋转，时间、空间、速度可以相互重叠，连接过去与未来。
演员造型是从古画中寻找的灵感，梳盘恒髻，整体还特意做了纵向拉长处理，显得更纤瘦，符合宋人的审美。
妆容参考古妆三白法，在额、鼻、下颌处施以白色，在眉眼脸颊处模拟胭脂晕染的效果，古典柔美。
青绿的服装造型设计强调宋代崇尚的清瘦感，手部的袖子叠搭在一起犹如山峦起伏，裙型是将襦缠绕至腰间，其层叠感也形成了山峦之势，与古画中的青山辉映。
王希孟的服装，色彩提取以绢纸的茶色为主色调，材质选用中国传统真丝面料，裙片的分割使人物举手投足间更为钟灵毓秀、超凡脱俗。
细微之处的用心也可见一斑。王希孟所执的毛笔上，专门浸润了石青色颜料，与主题“青绿”呼应。
青绿千载，山河无垠。举手投足间，皆是大音希声，大象无形。
02
跨越千年时空，对话古代匠人
是舞蹈更是传承
皇天不负有心人。历经一年半的筹备、五百多个日夜的磋磨，汗水与泪水交织，无数次的焦躁、崩溃，又无数次重振精神，他们终于将舞蹈诗剧《只此青绿》搬上了舞台。
春晚舞台上展现的，只是其中的一个片段，《只此青绿》的全长共有两个小时。
除了青绿、王希孟，还有展卷人、篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等重要角色。
《千里江山图》之所以能成为千古名画，除了王希孟的出神画技，还要归功于他所用的颜料、绢布、笔墨等，正是这些工具保证了画作传承千年不褪色。所以，那些不曾被记住姓名的匠人们，在《只此青绿》的诗剧中亦占有很大比重。
而后来，在历史长河中，一代代的文物保护工作者，又将她妥善保存。正是这样的一群人，共同凝成了独具一格的青绿，造就了“千里江山”。
全剧采用时空交错式的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前王希孟即将完稿之时。展卷人循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，走进王希孟的世界。
一轮明月朗照千年，在它的照耀下，千古画卷慢慢成型……
全剧结尾，王希孟与展卷人在画卷两端四目相对，拱手致意。
长长的画卷，连接了不同时空中的两人，连接了“宋代”的工匠与现代的文物工作者，也连接了《只此青绿》舞蹈诗剧的所有创作者与表演者。
从最初被帝王否定的迷茫、失落，到灵感迸发后的欣喜、雀跃，王希孟与《千里江山图》的故事，都在这轮明月的见证下发生。
正如李白的那首诗：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”
艺术的美，也如明月，是当下的震撼，亦可跨越时光，穿越千年而不朽。
去年爆火的《唐宫夜宴》，是开放、活泼的盛唐之美；今年的《只此青绿》，则是内敛、婉约的宋朝风韵。两种不同风格的美，都跨越了千年时空，惊艳了屏幕前的我们。
中华上下五千年文明，何曾缺少能惊艳世界的美？表现出来的是千年名画，是出土文物，更深层次的内涵，却早已一代代融入到了华夏人的血液里。
重拾文化自信，不需要“媚外”，不需要流量明星，只需要用心，这片土地散落的文明精华，足以为我们呈上一道道色美味香的佳肴，重回美学巅峰。
纵然，将来这些千古文物，终归逃不过时间的磋磨，但已经被唤醒的文化自信，只会历久弥新！
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