上周的《演员的诞生》里，周一围惊艳亮相，看似不动声色，一举一动都令人心动。
灯光一打，周一围一个抬头，戏便已经在他的身上。面上不露痕迹，眼睛里却刀刃横行，匪气燃燃。
不仅勾了一众网友的心，就连超严苛的*都不吝赞美：“周一围是我认为的演员里的前三。”
而*的暴风“花痴”三连更是说明了一切#已经是周一围花痴粉本粉了#
的确，不论从演技、台词，还是气场，周一围太博眼球了。
这样的周一围与*搭档，决定再现经典《胭脂扣》，汤圆的内心已经和网友们一样，万分期待！
Jessie是独孤蓝桉：寥寥数语，情深满满。匆匆一见，却也为此付出最诚挚的一切。被欣赏的人认真的惦念，也是另一种有所得吧。期待这周六偶像致敬偶像的表演。播出之前，*在微博上po出了剧照
两人一颦一笑皆是画，眼角眉梢都是戏
每张jpg都能读出一部avi的量！
当这周，《胭脂扣》正式播出，*和周一围的演绎的确没有令人失望，有着属于他们的韵味。
*饰演的如花，身材曼妙、风韵十足。
周一围饰演的十二少，神采风扬、靡而不颓。
一出场，如花妩媚柔情地枕在十二少身旁，十二少亲昵地贴着她的秀发，两人的暧昧跃然屏上。蒲扇轻摇，更添痴缠*绕的情愫。
当两人决定共赴*泉时，周一围的眼神空洞无生气，一种迷离的状态暗示出十二少的答应是带有踌躇和勉强的。
这与如花的释然、甚至对于能与心爱的人一同赴死的那种小期待形成了鲜明的对比。
随后吞食鸦片时，十二少的犹豫更显，甚至流露出害怕。面对如花递来的药勺有所抗拒，身子下意识地向后微缩，还不自觉地咬住了后槽牙，怯弱之心尽显。
感受到了十二少的后悔，如花有些心凉，随即带着气恼地吞下鸦片。
与其同时，十二少稍倾身子，不知是想阻止，还是想将药勺转向自己，但都不重要了，因为很快他便怔住，被如花坚定的赴死之心吓住。
两人之间的这段对手戏，在须臾之间展现，动作幅度之小，表情变化之快，不动声色却无比细腻地刻画出了人物截然相反的形象。
这种对比带来的冲击力，在如花临死之际达到高潮。
哪怕即将死亡，如花的脸上仍是期待着能与相爱之人永远相守幸福神情。周一围双眼紧闭，想哭却又不能出声，十二少是痛苦的。
而当如花在十二少的怀中渐渐冰凉，十二少意识到心爱之人真的已经死去，那时周一围的眼神里只剩决绝、悲凉。
我承认十二少是怯弱、绝情，但我无法认同有些人说他狠*。没错，他是没能兑现与如花共赴*泉的承诺，他贪生他绝情，背着如花将鸦片吐出。
但看着如花毫不犹豫地吞下鸦片后，他接过她递来的药勺，那瞬间他的眼神很清澈，让人感觉到他是有死志的。
他是愿意抛下一切与心爱之人殉情的，他也爱她，只是这种爱败给了对死亡的惧怕。
*和周一围凭着肢体动作、眼神细节不仅撑起了情绪，还立住了人物形象——贪爱的如花、贪生的十二少，他们分别演出了爱情的炙热与克制，让人神*颠倒。
要知道这场戏作为一场综艺节目中五分钟左右的影视化呈现，却能突出电影绝美复古的质感、展现人物性格的多层次，难怪引得观众们大呼精彩。
除了周一围对战*的《胭脂扣》让大家大呼过瘾，本周陶昕然VS*、俞灏明VS王彦霖这样的新组合，也引起了不小的水花。
陶昕然VS*
陶昕然、*这组演绎的*的经典之作《十面埋伏》，不仅拼演技，还挑战了影片中的高难度舞蹈“水袖舞”。
两人为了将《十面埋伏》中的“小妹”与“师姐”演绎得更加出彩，都进行了舞蹈的魔*集训，哪怕险些受伤，也没有放弃。
*毕业于北京舞蹈学院，这段水袖舞，无论是身段儿、舞姿动作都很到位，不仅赢得宋丹丹的夸赞，连*也赞叹“很专业”。
相比之下，对于陶昕然来说，舞蹈简直是一大难题，不仅没有舞蹈功底，舞蹈经验也欠缺，但出于一位实力派女演员对角色的认真，陶昕然刻苦练习，最终的呈现并不逊色。
难怪*给予了肯定：呈现角色已经很难了，还要完整的呈现舞蹈，两个人真的特别不容易。
最终*晋级，但有网友认为舞蹈方面*很惊艳，而演技上陶昕然更胜一筹。
Deepless46：*舞蹈部分就不用说了，但论演技确实陶昕然更好更稳一点确实，陶昕然扮演的师姐，情绪上拿捏到位
前后期的情绪冲突也很有爆发力和张力
可就像刘烨说的那样，两人没戏时的状态不同，相比*，陶昕然在没戏的时候显得有些散。
而且小妹在面对爱情时那种奋不顾身更加打动了人，*的流露让人觉得此刻她是动了真情的。
俞灏明VS王彦霖
前不久，俞灏明凭借着《那年花开月正圆》中大反派杜明礼一角，成功拓宽了戏路。
来到《演员的诞生》中，还想再有所突破，结果遇到了“反派专业户”顾萌萌（划掉）王彦霖。
两人的对战剧目是刘烨的成名作《拿什么拯救你，我的爱人》。
准备室里，俞灏明和王彦霖都很想挑战韩丁这个相对更复杂的角色，僵持不下，于是一场以争夺角色的掰手腕拉响了。
最终，王彦霖赢得了韩丁一角，西装革履，而俞灏明身着囚服化身龙小羽。
两人不仅有激烈的对峙，更有“打戏”，在舞台上扭打成一团。
而龙小羽声嘶力竭的一声“我要自首”，引发了刘烨的“回忆杀”。
俞灏明和王彦霖两人的表演很努力也很尽心，但严谨的*还是发现了隐藏在他们表演之下的问题。
两人开演之前都给自己的角色设立了框架，演绎时则沿着设计好的框，一点一点地用技巧来填充角色，靠着情绪来带动台词，愤怒的台词愤怒着说，难过的台词难过着说。
每一场戏情感是充沛，但想让观众入戏似乎还有有些欠缺，因为少了些真，并且演员本身也会被情绪带着走，很容易滑向“情绪饱满的假戏”。
像刘烨说的，中间有场戏很明显发现王彦霖绷不住了，便开始寻找最熟悉、最擅长的心理支撑。
#仿佛看到了穿着西装的顾玄武和宇文怀#
这也是“习惯性表演”的一种表现，而这种习惯性会观众在演员塑造的角色上找到与曾经演绎过的角色的重合。
最后宋丹丹也说：“我们不能总是好好好，你们真棒，我们还是要专业探讨演技。”